DansJuste la fin du monde, la famille entière de Louis a arrêté de vivre il y a douze ans, son départ a ouvert des plaies chez chacun qui resurgissent à son retour. Vient ensuite le JeanLuc LAGARCE, Juste la fin du monde (1990). Parcours : Crise personnelle, crise familiale EXTRAIT 1. Première partie, scène 2. ANTOINE. – Cela va être de ma faute. Une si bonne journée. LA MÈRE. – Elle parlait de Louis‚ Catherine‚ tu parlais de Louis‚ le gamin. Laisse-le‚ tu sais comment il est. CATHERINE. – Oui. Pardon Largument de la pièce est très simple : Louis a 34 ans, il rend visite à sa famille (qu'il a quittée depuis plusieurs années) pour annoncer sa mort prochaine. - Présentation du texte : Cet extrait de la pièce de théâtre Juste la fin du monde est un marrede la dictature sanitaire; airbag spark 2 problème; thenie per djalin; démontage structure métallique; julie bertin benoît paire; prendre rendez vous toilettage jardiland bonneuil juste la fin du monde antoine analyse Danscet extrait de Juste la in du monde, le thème de Caïn et Abel est très présent : À ce moment-là de la pièce, Louis n’a toujours rien révélé à ses proches et envisage son Diriezvous que la pièce de Jean-Luc Lagarce Juste la fin du monde est un drame intime? Dans la première strophe Antoine veut faire mal Annonce du plan - La tirade est Justela fin du Monde & ses oeuvres complémentaires COMMENTAIRES LINÉAIRES Def : Soliloque : discours d'une personne qui se parle à elle-même ou qui pense tout haut Juste la fin du Monde_analyse du prologue, LECTURE_PAGES 22 À 23 Jean Luc Lagarce est l'un des dramaturges contemporains les plus joués en France. À la fois comédien, metteur en scène, ICH8v. Après douze ans de séparation, un écrivain revient dans sa famille pour annoncer qu’il est atteint du sida et va mourir. Xavier Dolan réussit une adaptation poignante de Jean-Luc Lagarce. En prenant pour matériau la pièce éponyme de Jean-Luc Lagarce, Xavier Dolan s’essaie pour la deuxième fois à l’adaptation théâtrale. La première, c’était Tom à la ferme, d’après la pièce de Michel Marc Bouchard. Les deux œuvres comportent beaucoup d’échos deux portraits de famille anxiogènes ; un contexte provincial, voire rural ; et l’introduction d’un corps inadapté, plongé dans ce bouillon toxique au risque de sa dissolution. Dans l’un comme dans l’autre, c’est l’homosexualité qui vient frapper à la porte tel un invité dérangeant. Histoires de familles Certes le statut de Tom interprété par Xavier Dolan dans Tom a la ferme et celui de Louis diffèrent sur un point fondamental le premier était le petit ami du fils de famille mort ; le second est le fils qui a choisi de rompre les attaches, est parti à la capitale faire sa vie en l’occurrence devenir un auteur reconnu et célèbre sans revenir voir les siens pendant douze ans. Mais Louis est à peine moins étranger à sa famille que Tom à celle de son petit ami. Et si le fils ici n’est pas déjà mort, il est quand même là pour apporter une funeste nouvelle, celle de son sursis. Ce sont donc des histoires de familles qui aimantent le cinéma de Xavier Dolan vers le théâtre. Mais cette aimantation se double, tout particulièrement dans Juste la fin du monde, du désir de filmer la famille comme un petit théâtre. Voire comme du mauvais théâtre. Une scène, régie par sa somme de conventions, où chaque acteur se doit de tenir un rôle, endosser un costume, dire un texte non dénué de fausseté. Le vernis à ongles n’est pas encore sec et la mère rate l’entrée en scène du fils Louis, le revenant au sens le plus littéral du terme, fait son entrée de façon inopinée, arrive en taxi sans avoir précisé l’heure, et c’est toute la mise en scène de la mère qui s’en trouve bousculée. Le vernis à ongles n’est pas encore sec et elle rate l’entrée en scène du principal intervenant, crie ses premières répliques depuis les coulisses d’une autre pièce. Le film fait alterner des espaces scéniques centraux, où tous les comédiens se rassemblent le salon à l’heure de l’apéro, la table en terrasse à celle du déjeuner, la salle à manger en fin d’après-midi ; et des travées, où les personnages s’isolent à deux, coulisses à découvert propres aux confidences et à l’expression de soi la chambre de la petite sœur, la cuisine avec la mère, la voiture avec le grand frère. Usages du close-up Sur les scènes centrales, la comédie de la réconciliation fait toujours long feu et le groupe invariablement se disloque dans des éclats de voix on résiste à se rassembler, on se lève violemment de table, on sort de la voiture en claquant la porte et en laissant l’autre à l’intérieur. L’espace scénique est intenable à plusieurs, personne ne veut jouer la même pièce. Dans les coulisses en revanche, de l’intime se libère, mais une parole résiste, reste toujours empêchée, celle pour laquelle le fils est revenu et qu’il ne pourra jamais libérer. Cette impossibilité du groupe à tenir ensemble – inscrite dans le texte –, Xavier Dolan la double d’un découpage qui fragmente systématiquement la cellule familiale. Presque toujours les cadres isolent les protagonistes, scindent les espaces, disjoignent ceux qui parlent de ceux qui écoutent. C’est le pari d’une mise en scène qui privilégie quasi exclusivement le gros plan. Les visages, surfaces sensibles tremblantes, semblent extirpés du décor. Chaque close-up est une bulle où le film pourrait être avalé en entier par le monde intérieur de chacun de ses personnages. Et même lorsque parfois deux acteurs occupent à égalité un cadre, le point se fait alternativement sur l’un et sur l’autre et atomise leur coprésence. Une présence toujours incomplète Toujours seuls parmi les autres. Louis particulièrement, lorsqu’un des membres de sa famille lui parle, est le plus souvent en amorce, épaule à contre-jour bord cadre face à sa sœur, silhouette de dos à l’extrémité des plans. L’amorce, c’est ce qui le définit absolument. Une amorce de retour vite écourté, une amorce de confession qui n’ira pas à son terme, une présence toujours incomplète. Sa mère “Tes deux ou trois mots, ton petit sourire, ça va pas suffire. Ils vont être déçus.” Quelle force souterraine et irrépressible isole irrémédiablement Louis de cet aréopage parmi lequel il a grandi ? Les principaux intéressés se le demandent. La mère “Il n’y a pas eu de drame pour qu’il nous évite comme ça !” Sûrement l’homosexualité mais les mentions furtives de cette différence sexuelle par les membres de la famille sont pourtant loin d’être hostiles. Aujourd’hui la maladie, fardeau impartageable. Et par-dessus tout la réussite professionnelle, le déplacement géographique et de classe. Le portrait, d’une justesse coupante, d’un transfuge social Juste la fin du monde fait le portrait d’une justesse coupante d’un transfuge social, la solitude afférente, le sentiment de honte qu’induit de façon plus forte que toutes les autres cette différence-là. Gaspard Ulliel oppose à l’overacting de ses partenaires registre explosif où Nathalie Baye et Léa Seydoux s’illustrent avec beaucoup de relief une douleur rentrée, un sourire triste, un être-au-monde empêché absolument bouleversants. En retrait comme un narrateur proustien, fragilisé comme un Swann en fin de vie Swann était le pseudo qu’utilisait Saint Laurent dans ses fugues solitaires à l’hôtel et de fait Ulliel paraît à jamais transfiguré par sa prestation chez Bonello, il réduit son jeu à une pure instance perceptive, à la fois éloigné et atteint, impuissant à produire autre chose que du reproche involontaire. L’expulsion finale, filmée avec une intensité suraiguë comme une évacuation déchaînée, une exfiltration opérée manu militari à des fins sanitaires, est d’une puissance inouïe, qui laisse le spectateur aussi pantelant que le personnage. Moins ornementé que d’autres, comprimé jusqu’à l’asphyxie, Juste la fin du monde est le film le plus rêche de Xavier Dolan. Mais pas un des moins fulgurants. Juste la fin du monde Can., Fr., 2016, 1 h 37 Critiques Juste la fin du monde analyse des personnages. La pièce de Jean-Luc Lagarce propose des personnages particulièrement intéressants à analyser. De plus, ceux-ci permettent de nous interroger sur le thème du parcours associé crise individuelle, crise familiale ». D’abord, il est le personnage aîné. D’ailleurs, il porte le même prénom que son père avant lui et que le premier né des enfants d’Antoine. Il revêt ainsi un rôle déterminant dans la famille, il semble être celui qui sera à la tête de la cet aîné a quitté la maison familiale, pour une raison qui est tue, il y a plus de dix ans. Son retour, à l’instar de celui du fils prodigue, suscite les passions au sein de la plus, dès le prologue, Louis apparaît comme un personnage tragique. Sa décision de retourner voir sa famille témoigne pourtant d’une volonté de résister, de maîtriser au moins l’annonce de sa fin Louis est un personnage mutique. Il écoute sans intervenir et semble rester extérieur aux remarques des autres membres de la famille. Par exemple, lorsque Suzanne fait son monologue. explication linéaire du monologue de Suzanne Il écoute sans réagir aux propos de sa outre, il est écrivain, il a donc une figure d’intellectuel. D’ailleurs, il cherche le mot juste voir l’usage de lépanorthose. Il apparaît donc comme opposé à son frère Antoine. Effectivement Antoine travaille dans une usine. Il incarne donc le manuel. D’ailleurs, sa femme et lui habitent, selon les propos de Suzanne, un petit pavillon très il est très en colère. D’une part, il semble avoir souffert du départ de son frère et d’autre part, il semble souffrir de leur grande à Louis qui parle peu mais avec aisance, Antoine est maladroit et parfois même grossier. Par certains aspects, il apparaît comme le miroir de Suzanne. Leur langage trahit leur bouillonnement intérieur quand Louis apparaît placide. D’abord, elle est beaucoup plus jeune que ses frères. Elle n’a donc pas un souvenir précis des moments partagés avec Louis. Elle n’était alors qu’une elle semble enthousiaste à l’idée de retrouver ce frère aîné dont on imagine qu’il a suscité beaucoup de conversations familiales pendant cette décennie d’ elle va très rapidement se trouver submergée par son émotion. L’enthousiasme laisse place aux reproches. voir le monologueComme son frère et sa mère, elle incarne une classe sociale laborieuse mais peu fortunée. Louis, à l’inverse semble être sorti de ce milieu et avoir atteint une sphère plus aisée. Ainsi, elle n’a pas de voiture à elle, elle la partage avec sa mère, de même qu’elle n’a pas de domicile à elle, elle a conservé sa chambre dans la maison familiale. 4. LA MERE D’abord, il faut noter que la mère est le seul personnage à n’avoir pas de prénom. Elle semble incarner le symbole de toutes les mères plutôt qu’une mère à l’instar du père dans la parabole du fils prodigue, elle est heureuse de retrouver son fils. Mais, comme Suzanne, son enthousiasme se transforme en reproches. Elle peine à montrer clairement son amour et sa joie à son plus, elle s’interpose entre ses enfants pour maintenir le calme lorsque les tensions s’ elle incarne une mémoire du passé familial. Elle rappelle les moments heureux du passé, vécus avec le père. Ainsi, les dimanches sont évoqués avec nostalgie. Malgré le manque d’argent qui ne permettait pas de partir en vacances, elle est nostalgique de ces moments où tous étaient réunis. 5. CATHERINE C’est un personnage singulier et intéressant. Elle ne partage pas le même sang puisqu’elle est l’épouse d’Antoine. Elle n’a pas connu Louis avant son elle se montre sympathique et s’efforce d’aider Louis à rattraper le temps passé. Elle lui parle de leur mariage auquel il n’a pas assisté, à la naissance des enfants qu’il n’a pas apparaît un peu comme une intermédiaire entre les deux frères mais elle se refuse à prendre la parole en lieu et place d’Antoine lorsque Louis l’interroge. CONCLUSION JUSTE LA FIN DU MONDE ANALYSE Nous espérons que cette fiche JUSTE LA FIN DU MONDE ANALYSE » a pu être utile. N’hésite pas à poster tes commentaires ou questions dans les commentaires ci-dessous. –Biographie de Jean-Luc Lagarce –Dissertation Juste la fin du monde -Explication linéaire du prologue de Juste la fin du monde –Explication linéaire du monologue de Suzanne –Explication linéaire de l’épilogue Navigation des articles Pour s'améliorer en français 1Écrite à Berlin dans le cadre d’une bourse d’écriture de la villa Médicis hors les murs, Juste la fin du monde, semble être le fruit d’un travail acharné et difficile, ainsi qu’on peut le lire dans le Journal, par exemple le 26 mai 1990 1 Journal, 1977-1990, tome i, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007, p. 543. Nous soulignons. J’ai un peu avancé sur Quelques éclaircies que je songe à rebaptiser Juste à la fin du monde. […] Et puis, je bute à nouveau, je pense qu’il y a là quelque chose d’important, tout près que je n’arrive pas à atteindre. C’est la première fois que je prends les choses avec autant de clairvoyance ceci dit. Ce n’est pas bien, je recommence, je recommence. Appliqué. Trop ?1 2 Ces brouillons, conservés à l’imec, numérisés à la mshe Claude Nicolas Ledoux, sont consultables s ... 2De ce travail fait de recommencements, de réécritures, d’essais et d’impasses, on pourrait s’attendre à ce qu’il nous reste de nombreuses traces. Mais, paradoxalement, ces brouillons, ceux en tout cas qui sont parvenus jusqu’à nous, sont assez peu nombreux, ou se révèlent lacunaires2. 3 Dans la section Brouillons et versions du texte » que nous reproduisons ici, on trouve également ... 3Ainsi, sur le site d’archives numériques fanum, on trouve différents brouillons, classés essentiellement selon trois moments d’écriture distincts. Au sein de ceux-ci, on distingue principalement trois tapuscrits paginés – trois versions » – qui sont des ébauches de la pièce dans son ensemble. Ces trois versions sont le plus souvent accompagnées de brouillons de scènes qui appartiennent ou semblent appartenir au même moment d’écriture que la version du texte qu’ils accompagnent. Nous reproduisons ci-dessous l’arborescence visible sur le site3 4 Nous soulignons, en italiques, les trois tapuscrits paginés qui constituent les trois versions d’e ... Brouillons et versions du texte• Première version-Première version• Seconde version-Première version des p. 24 et 25-Première version des p. 30-32-Seconde version des p. 30-32-Plan paginé du prologue, de la première partie et de l’intermède-Version d’ensemble non achevée-Nouvelle esquisse pour la scène 18• Troisième version-Première version de la p. 43-Première version des p. 46-48-Version définitive et complète de l’œuvre4 4La première version du texte, qui compte vingt-trois pages, est inachevée, mais est assez proche de ce que sera la structure finale de la première partie de la pièce publiée. 5La deuxième version comporte 34 pages et est inachevée elle aussi. Elle est accompagnée de brouillons de scènes appartenant à ce deuxième moment d’écriture mais antérieures à la version de 34 pages une première version de la scène onze qui prendra place aux pages 24 et 25 du tapuscrit, et deux versions des pages 30 à 32, concernant les scènes 13 à 15, qui seront modifiées et amplifiées aux pages 30 à 34 dans le tapuscrit pour donner les scènes 13 à 18 de l’intermède. Après ces trois premiers brouillons se trouve un plan paginé du prologue, de la première partie et de l’intermède – la deuxième partie et l’épilogue sont absents de ce plan. Enfin, un dernier brouillon accompagne le tapuscrit de 34 pages il s’agit d’une autre page 34, sur laquelle figure une autre scène 18. Cette page 34 apparaît comme une sorte d’alternative, un autre choix d’écriture possible, sans que nous puissions déterminer lequel à ce moment-là avait la préférence de l’auteur. 6La troisième version, enfin, est achevée et est quasiment identique à la version publiée seule la numérotation des scènes, qui sera modifiée par l’éditeur, et quelques corrections de langue, diffèrent. Cette troisième version est accompagnée par deux brouillons de scènes une page numérotée 43 qui est une esquisse de la future scène 19 de l’intermède et les pages numérotées 46 à 48, qui constituent, elles, un premier état de la scène 23 de la deuxième partie. 7Dans l’ensemble de ces brouillons, l’intermède occupe une place singulière en effet, cinq des brouillons isolés qui accompagnent les trois versions de la pièce concernent cette séquence. Ainsi, les deux versions des pages 30 à 32 sont des brouillons des scènes 13 à 15 de l’intermède ; l’esquisse pour la scène 18 propose une alternative à la scène 18 de l’intermède présente dans la deuxième version ; la page 43, accompagnant la troisième version, présente un brouillon de la scène 19 de l’intermède ; enfin, le plan paginé, accompagnant la deuxième version, mentionne pour la première fois l’intermède. Sur les cinq séquences qui structureront au final Juste la fin du monde, l’intermède est celle dont nous disposons dans les archives du plus grand nombre de versions des scènes qui la composeront. 5 On ne retrouve pas dans les archives, par exemple, un document évoqué par Jean-Pierre Thibaudat à ... 8Il est certain, au vu des incessants recommencements dont Jean-Luc Lagarce parle dans son Journal, qu’un grand nombre de brouillons de la pièce ont été détruits, sans doute par l’auteur lui-même. Il est possible également que des brouillons aient été égarés après la mort de l’auteur5. Néanmoins, quand bien même cette forte présence de brouillons concernant l’intermède ne serait due qu’aux hasards de la transmission, d’autres éléments semblent indiquer que l’intermède a malgré tout occupé une place singulière dans le processus d’écriture de Juste la fin du monde. 9En effet, nous le disions plus haut, les deux premières versions de la pièce sont inachevées mais toutes les deux s’arrêtent au niveau des scènes de l’intermède. En outre, on peut remarquer que, de version à version, l’intermède est la partie qui connait le plus de modifications en termes d’ajout, de suppression ou de déplacement de scènes. Il pourrait donc sembler, à première vue, que les scènes de l’intermède aient pu constituer un moment de blocage, un point nodal en tout cas, dans le processus d’écriture. 10Le présent article s’attachera donc à suivre le fil des différentes versions des scènes de l’intermède, afin de comprendre si la place singulière qu’elles occupent dans les brouillons indique que cette séquence a constitué un moment charnière dans le processus d’écriture de la pièce. Dès lors, le cheminement d’écriture que notre analyse dégagera permettra peut-être de nous éclairer sur le processus global de l’écriture du Juste la fin du monde. Les différents états de l’intermède 11Avant de relever et d’analyser les modifications entre les différentes versions des scènes de l’intermède, nous proposons de distinguer quatre états différents de ces scènes, afin, notamment, de rendre plus lisible la présente étude voir aussi le tableau reproduit p. 50. L’état 1 12Le premier état des scènes de l’intermède correspond aux pages 19 à 23 de la première version du texte. Ces pages comportent quatre scènes, numérotées à la main de 12 à 15. Cette première version ne comporte pas encore de structure en cinq parties et les quatre scènes des pages 19 à 23 n’apparaissent donc pas comme une séquence séparée des scènes qui les précèdent. Notons que cet état 1 est particulièrement dense en termes d’annotations et de corrections manuscrites. L’état 2A 13Nous proposons de réunir sous le nom d’état 2A les deux premières versions des pages 30 à 32. Ces pages présentent deux fois les mêmes scènes et connaissent entre elles peu de variations. Cet état semble constituer un point intermédiaire important entre l’état de l’intermède dans la première version et son état dans la deuxième version. Par rapport à l’état 1, le nombre de scènes a été réduit de quatre à trois, et leur numérotation débute désormais à 13. Le plan paginé du prologue, de la première partie et de l’intermède reproduit cette version de l’intermède et leur pagination. L’état 2B 14L’état 2B correspond aux pages 30 à 34 de la deuxième version de Juste la fin du monde. Il reprend et amplifie l’état 2A, et comporte désormais six scènes, numérotées de 13 à 18, soit le double du nombre de scènes présentes dans l’état 2A. On peut noter la présence de deux pages 34. Sur la première est écrite une scène 18 s’intégrant à la suite des autres scènes de l’intermède, tandis que la seconde présente elle aussi une scène dix-huit, mais précédée de la mention deuxième partie ». La présence de ces deux pages 34 semble indiquer une forme d’indécision, d’hésitation, en tout cas de recherche, sur les dernières scènes de l’intermède et le début de la seconde partie. L’état 3 15Enfin, le quatrième et dernier état de l’intermède se trouve aux pages 39 à 44 de la troisième version de la pièce. Il comporte neuf scènes, donc trois de plus que l’état 2B. Nous choisissons, pour plus de clarté, d’intégrer dans cet état 3 la page isolée numérotée 43, esquisse de la scène 19, et se rattachant à la troisième version quoiqu’antérieure à elle. Cet état 3 est quasiment identique à la version finale. Un changement net d’orientation au cours de l’écriture Des corrections initiales qui visent à créer de la continuité 16L’état 1 de l’intermède présente un premier régime de modifications il s’agit des notes manuscrites qui corrigent, développent, ou suppriment certains passages du tapuscrit. Quatre répliques sont ainsi ajoutées à la main au début de la scène 12 qui ouvre l’état 1 de l’intermède Fig. 1. Extrait de la première version de Juste la fin du monde cote IMEC Voir Fonds Jean-Luc Lagarce/IMEC Louis Les revoilà !Suzanne Nous Suzanne s’est excusé[e].Suzanne Je ne me suis rien excusé[e] du lui qui a reconnu ses torts. Catherine Ils sont Mère Ils sont énervés, mais les autres jours, à l’ordinaire », ils ne sont pas comme ça. 6 Ce que l’on peut en tout cas supposer en suivant les didascalies internes du texte, par exemple ce ... 17L’ajout de ces quatre répliques permet de justifier le retour d’Antoine et de Suzanne parmi le groupe déjà présent sur scène. Ces deux personnages, dans les scènes précédentes, s’étaient énervés et étaient sortis de l’espace de jeu6. Leur retour s’explique ici par une discussion qu’ils semblent avoir eue hors-scène pour se calmer, et la scène 12 s’inscrit donc dans la continuité des scènes précédentes, clarifiant les entrées et sorties des personnages. L’ajout de ces quatre répliques permet aussi de donner la parole à Louis, et donc d’acter la présence de tous les personnages dans cette scène, ce qui sera également le cas dans la scène suivante. Ce premier ajout manuscrit semble donc chercher à réunir à nouveau les personnages dans le même espace de jeu et à clarifier les enchaînements des scènes et les motivations des personnages. 18À l’instar d’autres corrections observables dans la première version, les corrections manuscrites cherchent également à étoffer les dialogues. Notons par exemple l’ajout – et la prévision d’ajout ici signifié par le etc » – des répliques suivantes dans la scène 13 Fig. 2. Extrait de la première version de Juste la fin du monde cote IMEC Voir Fonds Jean-Luc Lagarce/IMEC La Mère Je ne sais pas, il fait comme il l’entend. Louis Je ne resterai pas la nuit, je dois être chez moi demain, en fin de matinée, ce serait bien, et je pensais, j’avais prévu, ce que je crois, j’avais prévu de repartir ce soir. A[ntoine] ! Est-ce que je ne l’avais pas dit ?S[uzanne] Tu n’avais rien dit ? Etc Antoine Je le conduirai à la gare. 19La correction a pour effet, à la lecture, de retarder la proposition d’Antoine de raccompagner son frère à la gare, et donc de rendre l’enchainement des répliques moins abrupt. Ce délai dans la proposition d’Antoine de raccompagner son frère à la gare a pour effet, également, de donner une épaisseur différente au personnage, le rendant moins brutal dans sa prise de parole. L’ajout de ces répliques vient sans doute également rendre plus vraisemblable la décision de Louis de repartir le soir même, en faisant référence à une décision prise à l’avance, qu’il a déjà peut-être énoncée à sa famille, ou à certains d’entre eux, par exemple Suzanne. Les corrections manuscrites présentes sur l’état 1 de l’intermède semblent donc aller dans une direction commune, visant à clarifier les relations entre les personnages, à les rendre aussi, d’un point de vue psychologique, plus vraisemblables, et à inscrire les scènes dans une forme de continuité les unes par rapport aux autres. 20Néanmoins, peu avant la fin du tapuscrit, une note manuscrite, située entre les scènes 14 et 15, montre un moment où l’enchaînement des scènes semble se révéler moins limpide Fig. 3. Extrait de la première version de Juste la fin du monde cote IMEC Voir Fonds Jean-Luc Lagarce/IMEC Louis / Antoine. Buffet de la que fait Le Père. 21Lagarce note, entre l’avant dernière et la dernière scène du tapuscrit, cette série de possibilités, comme des variantes de structure, troublant la continuité des scènes telle qu’elle s’établissait jusque-là. Une réécriture sous forme de rupture 7 Suite à la division de la scène 7 en deux scènes distinctes, 7 et 8, tous les numéros de scène son ... 22L’état 2A comporte trois scènes, numérotées donc 13 à 157, mais seulement deux de ces scènes sont reprises de l’état précédent. 23La scène 13, si elle constitue une réécriture de la scène 12 de l’état 1, en est surtout une complète reconfiguration. Du point de vue des personnages, la Mère, Catherine et Louis disparaissent et il ne reste qu’Antoine et Suzanne. La réécriture semble alors nous faire changer de point de vue et d’espace alors que dans l’état 1 c’était ces deux personnages qui revenaient sur scène, dans l’état 2 c’est comme si c’était notre regard qui allait les découvrir là où ils se sont enfuis. Le sujet de conversation entre eux est toujours la dispute, mais Suzanne évoque d’abord celle qui vient d’éclater entre Louis et Antoine dans la scène précédente, avant que la conversation ne semble plus concerner qu’Antoine et Suzanne, au fil d’un glissement sur l’ambiguïté du renvoi du pronom nous ». 8 Ces voix sont des ajouts de la deuxième version des p. 30 à 32. 24La scène 14 est elle aussi resserrée sur les seuls personnages d’Antoine et Suzanne, au détriment de Louis, qui était présent dans la version précédente. Il est intéressant de noter que le début de la scène adopte dans cette version une écriture plus chorale que dialogique, ce qui a pour effet d’accentuer la proximité entre les deux personnages dans cet état de l’intermède. Les personnages de Catherine et de la Mère n’apparaissent dans cette scène que sous la forme de voix » qui appellent Antoine et Louis8. Elles semblent être situées dans d’autres espaces distants de Suzanne et Antoine. Ces voix introduisent également la notion de perte dans l’espace qui se fait jour avec l’ajout d’une nouvelle scène 15, mettant en jeu les trois autres personnages, et notamment Catherine, qui exprime ce sentiment de perte 9 Premier état de la p. 32. Voir Catherine Où est ce qu’ils sont ? Je n’entend[s] plus Qui ?Catherine Les autres, je n’entends plus personne, vous vous disputiez, je ne me trompe pas, on entendait Antoine s’énerver, c’est maintenant comme s’il n’y avait plus personne et que nous soyons perdus, égarés, je ne sais pas9. 25Deux scènes qui figuraient dans l’état 1 sont donc supprimées, en particulier la précédente scène 15 dans laquelle la Mère racontait les bagarres qui éclataient dans leur jeunesse entre les deux frères, bagarres qui se terminaient par de tendres réconciliations, dans les bras l’un de l’autre, excluant Suzanne de leur relation. La scène était très explicite sur la proximité enfantine des deux frères et la tension érotique qui pouvait exister entre eux, et elle ne semble plus trouver sa place dans cet état 2A qui a recentré l’attention sur la relation entre Antoine et Suzanne, au détriment de Louis. 26Le passage de l’état 1 à l’état 2A marque donc une réorientation nette dans l’écriture des scènes de l’intermède. Alors que les premières corrections effectuées sur le texte tendaient à lui assurer une forme de continuité, à clarifier les enchaînements entre les scènes et les relations entre les personnages, l’état 2A assume au contraire une forme de rupture avec les scènes précédentes, comme si notre point de vue changeait, comme si notre regard se déplaçait, et accompagnait Antoine et Suzanne dans le lieu de leur fuite. Cette rupture se manifeste particulièrement au niveau de l’espace, qui apparaît dans l’état 2A profondément éclaté, divisé entre différents lieux d’où les personnages ne semblent pouvoir ni se voir ni s’entendre. Deuxième rupture, la réécriture approfondit la relation entre Antoine et Suzanne, au détriment de Louis, qui disparaît des scènes où il était précédemment présent. La réécriture rend plus implicite les rapports entre les personnages et, loin de chercher à clarifier les situations, les rend parfois ambiguës, comme au début de la scène 13 où l’on ne peut pas dire tout à fait de qui parlent Antoine et Suzanne, ou par la suppression de la scène 15 de l’état 1, sans doute trop explicite. Amplification de la rupture dans les états suivants 27L’état 2B des scènes de l’intermède confirme et amplifie la réorientation de l’écriture observée dans l’état 2A. L’intermède comporte cette fois six scènes, numérotées 13 à 18. Les scènes 16 et 18, toutes deux nouvelles, continuent d’approfondir la relation entre Suzanne et Antoine, notamment la scène 16 qui, dans son mélange entre tendresse et dureté, fait écho à la scène 15 de l’état 1, tandis que la scène 17, montrant la mère qui retrouve Louis après l’avoir cherché longtemps, creuse cette idée de distance dans l’espace qui a vu le jour dans l’état 2A. Dans les scènes 13 à 15, reprises de l’état précédent, on peut relever une modification importante, qui s’intègre complètement à la réorientation de l’écriture telle que nous venons de l’observer les voix de Catherine et de la Mère, entendues dans la scène 14, correspondent à des paroles prononcées par ces mêmes personnages dans la scène 15. C’est pourquoi, sur le plan paginé, on peut lire cette indication au niveau de l’intermède Sc. 14, p. 31 Suzanne et AntoineVoix de la Mère et de Catherine scène 15 28Si les voix de la Mère et de Catherine, entendues dans la scène 14, sont dites dans la scène 15, c’est donc que les deux scènes, dans deux espaces différents, se passent pourtant en même temps, mais que nous ne les voyons – ou lisons – que l’une après l’autre. À l’éclatement de l’espace qui s’opérait dans l’état 2A s’ajoute donc désormais la dilatation du temps dans cet état 2B. Le travail de réécriture trouble les catégories de la perception et quitte un certain réalisme qui pouvait encore affleurer dans l’état 1. 29Cet état 2B s’achève sur deux scènes 18, l’une appartenant à l’intermède, l’autre constituant la première de la seconde partie de la pièce. Au-delà de l’hésitation structurelle présente ici, on notera que ces deux scènes parlent de manière explicite de la solitude de Louis, solitude qui s’est creusée dans les scènes de l’intermède au fil des réécritures voir fig. 4 et 5. L’état 3 abandonnera cette référence directe à la solitude de Louis, sans doute assez présente dans l’intermède de manière plus implicite. Fig. 4. Extrait de la seconde version de Juste la fin du monde cote IMEC Voir Fonds Jean-Luc Lagarce/IMEC Fig. 5. Correction pour la seconde version de Juste la fin du monde cote IMEC Voir Fonds Jean-Luc Lagarce/IMEC 30Enfin, l’état 3 est le plus proche de la version publiée. Une nouvelle fois, l’intermède se trouve amplifié, puisqu’il comporte dans ce dernier état neuf scènes. Certaines scènes sont déplacées, la précédente scène 18 est supprimée, et quatre scènes sont ajoutées dans cet état. L’une d’elle, la scène 18, est le résultat de la division de la précédente scène 14 en deux scènes. La scène 19 est une scène qui amplifie le motif de la perte dans la maison en montrant la Mère à la recherche de Catherine et de Louis. 31Les deux autres scènes qui sont ajoutées dans cet état se placent au début de l’intermède et peuvent paraître étonnantes du point de vue de l’orientation de l’écriture depuis l’état 2A. Les scènes 13 et 15 donnent en effet la parole principalement à Louis. Mais la scène 13 entre Louis et la Mère confirme, dès le début de l’intermède, le renversement de perspective qui s’opère Louis. C’est comme la nuit en pleine journée, on ne voit rien, j’entends juste les bruits, j’écoute, je suis perdu et je n’entends personne ». L’intermède s’ouvre donc bien sous le signe de la perte, de l’inversion, de la perception troublée. Dans la scène 15, ce dernier évoque un rêve qui ouvre l’espace par une vision labyrinthique et fantastique de la maison, le ramenant à ses peurs d’enfance. L’onirisme qu’introduit cette réplique n’identifie pas, pour autant, l’intermède à un rêve que ferait Louis ce qu’il raconte ne correspond pas à ce qui se passe dans l’intermède. Le rêve de Louis est avant tout solitaire. Dans ces deux scènes, Louis est d’ailleurs caractérisé par sa solitude car, bien que la Mère soit présente, Louis ne l’entend pas, ou n’arrive pas à communiquer avec elle. 32L’état 3 achève donc l’orientation de l’écriture telle que nous l’avons observée au fil des réécritures. L’effort de clarification et de continuité a laissé la place à une écriture en rupture, troublant la perception de l’espace et du temps, quittant un certain réalisme, rendant plus implicite et plus ambigus les rapports entre les personnages, et laissant apparaître la solitude et l’impuissance de Louis. Un geste d’écriture singulier 33Ainsi, au-delà du fait qu’il se constitue en tant que séquence à part entière, l’intermède s’affirme, au fil des versions, comme rupture dans le sens où il permet d’observer un geste d’écriture singulier de Jean Luc Lagarce. 10 Cela correspond à un volontarisme dans l’écriture né notamment après une longue discussion avec Lu ... 34Dans le reste des brouillons consultables, on peut en effet observer que le dramaturge privilégie en général des corrections visant à clarifier les rapports entre les personnages et à développer la cohérence de la situation10. La réécriture des scènes de l’intermède fait apparaître un geste d’écriture différent l’écriture se fait moins explicite, et l’unité et la continuité qui pouvaient apparaître dans le reste de la pièce sont définitivement minées dans l’intermède par l’onirisme, l’éclatement spatial et la dilatation temporelle. 11 Dans son ouvrage Lagarce. Un théâtre entre présence et absence, Classiques Garnier, collection É ... 35Il semble dès lors que l’intermède ouvre une brèche dans la pièce, laissant apparaître un espace intermédiaire », pour reprendre les mots de Lydie Parisse11, espace mental peut-être, qui n’est pas forcément celui d’une maîtrise, mais plutôt, non sans rapport avec l’inconscient, un espace mental où ce que l’on voit est ce qui nous échappe, ou, peut-être, ce qui échappe à Louis. Le réalisme de la pièce se trouble, s’inquiète, s’enfuit un instant dans les habits du rêve, sans pour autant renverser sa signification et n’être plus qu’un rêve. La pièce tente de tenir dans cet entre-deux, équilibre fragile entre une réalité et une ou des subjectivités qui viennent la troubler de leurs fantasmes, dans une forme de suspens qui ne tranche pas sur la signification à lui donner. 36On peut dès lors faire l’hypothèse que quelque chose se joue sans doute dans cet obstacle que constitue l’écriture de l’intermède, quelque chose qui irradie ensuite dans le reste de la pièce. Prenons ici comme seul exemple la modification de la didascalie initiale, qui est de ce point de vue très significatif. On lit dans la première version de la pièce Cela se passe dans la maison de la mère où elle vit avec Suzanne ». La seconde version, après donc le travail de réécriture de l’intermède et la grande réorientation qui en est le résultat, donne Cela se passe dans la maison de la mère et de Suzanne, un dimanche, évidemment, ou bien encore durant près d’une année, aucune idée ». La première didascalie est inquiétée par la seconde, qui ouvre cette indétermination temporelle, cette dilatation possible du temps, qui place la pièce entre la scène réaliste et la scène mentale, et ce changement de perspective global a lieu après la réécriture de l’intermède. 12 Voir l’analyse de Denis Guénoun à propos du Pays Lointain, mais qui peut tout aussi bien s’appliqu ... 37Cette réorientation servira peut-être aussi de déclencheur pour l’écriture de la deuxième partie car ce qui se joue dans ce renversement de perspectives que l’on observe au fil des versions de l’intermède, c’est peut-être avant tout le renversement des positions, l’isolement de Louis, la proximité entre Antoine et Suzanne, qui annonce, permet, libère peut-être, la dernière salve d’écriture où Antoine prendra toute sa dimension12. L’espace et le temps se fragmentent, se dilatent, les relations se distendent, créant paradoxalement un lieu où Louis, l’homme des mots, n’est plus le maitre, lieu plus accueillant alors pour la parole de l’autre, la parole de celui qui ne sait pas parler et se débat dans les catégories de celui qui sait parler et écrire, Antoine. 13 Journal, 1977-1990, tome i, Les Solitaires intempestifs, 2007, p. 216. 38Il s’agit certes ici d’hypothèses. Ce dont on peut être certain, néanmoins, c’est que se fait jour, dans le processus d’écriture de l’intermède tel que nous l’avons suivi, un geste d’écriture singulier chez Lagarce, éloignant Juste la fin du monde du théâtre psychologique » auquel l’auteur rattachait, avec une pointe d’ironie sans doute, Derniers remords avant l’oubli13, l’éloignant aussi, peut-être, de l’horizon d’attente des lecteurs de Théâtre Ouvert, qui l’avaient convaincu d’adopter une écriture visant à rendre clair » et qui se retrouveront devant une écriture qui, si elle n’est pas obscure, refuse de trancher et reste en suspens. Juste la fin du monde est une pièce de théâtre écrite par Jean-Luc Lagarce à Berlin en 1990, dans le cadre d'une bourse Léonard de Vinci, alors qu'il se savait atteint du sida. Traduite et jouée en plusieurs langues[1],[2], cette pièce a été inscrite au programme des sessions 2008 à 2010 de l'épreuve théâtre du baccalauréat et de la session 2012 des agrégations de lettres modernes, de lettres classiques et de grammaire[3], puis aux programmes des classes de premières générales et technologiques du baccalauréat de français pour les session 2021 et 2022. Le réalisateur de cinéma Xavier Dolan a adapté la pièce dans un film franco-canadien du même nom sorti en 2016. Résumé Louis rend visite à sa famille pour la première fois depuis des années. Il retrouve sa mère, sa sœur Suzanne, son frère Antoine et sa belle-sœur Catherine. Il a l'intention de leur annoncer sa maladie et que sa mort prochaine est inéluctable, mais son arrivée fait resurgir souvenirs et tensions familiales. Chacun exprime divers reproches et Louis repart sans avoir pu faire l'annonce de sa mort. Personnages Louis, personnage principal 34 ans Suzanne, sœur cadette de Louis et d'Antoine 23 ans Antoine, frère cadet de Louis 32 ans Catherine, femme d'Antoine 32 ans La mère 61 ans Thèmes La pièce aborde la question de l'absence du fils et de son retour auprès de sa famille. Dans ses premières œuvres, Retour à la citadelle et Les Orphelins, avant d’apprendre sa séropositivité, Jean-Luc Lagarce s’était déjà intéressé au sujet du retour[4]. La pièce s'inspire non seulement de la parabole du Fils prodigue, mais aussi du mythe de Caïn et d’Abel. Antoine s’offusque du retour de son frère qu’il jalouse, il ne veut pas que Suzanne se réjouisse de sa visite. Selon Antoine, Louis ne mérite pas qu’on l’accueille avec joie ; il a failli à ses responsabilités et a mené une existence qu’Antoine n’a jamais connue. Les rapports entre la mère et Antoine sont difficiles, d’autant plus que Louis est le fils favori. La pièce est aussi liée à l’Odyssée homérique. Les deux histoires narrent la quête, l’odyssée d’un protagoniste – Louis est Ulysse – qui poursuit un but se faire reconnaître des siens dans le cas de Louis, retrouver sa patrie dans le cas d’Ulysse. La pièce est également dominée par les thèmes de la solitude, de la difficulté de communication entre les membres de la famille. Enfin face à la mort inéluctable, le personnage cherche à rassembler des éléments de sa vie et à donner de la cohésion à son existence. Le titre Le titre ressemble à l’expression ce n’est pas la fin du monde » pour dire ce n’est pas grave ». Ce titre est à double sens. L’adverbe juste » et l’ellipse atténuent de façon ironique la brutalité de l’action qu’introduit le titre. Il annonce que ce n’est rien de grave, c’est juste la fin du monde. Mais ce monde se réduit à celui de Louis, à sa vie menacée, et non à celui de l’humanité. Il y a une forme d’ironie dans ce titre car Louis est soumis à son destin, et ne peut pas de toute façon résister à sa ”fin du monde”. Mise en scène L'absence de didascalies octroie au lecteur une grande liberté d’interprétation. Les dialogues trahissent parfois une certaine méfiance à l’égard du langage, méfiance qu’on retrouve chez beaucoup de dramaturges du XXe siècle. Les dialogues sont construits par l'apposition de longs monologues, mettant ainsi l'accent sur l'importance du langage, de la communication et de la formulation de la pensée. Jean-Luc Lagarce s’abstient de décrire le décor de la scène, sauf pour dire que la maison d’enfance de Louis où vivent désormais Suzanne et la mère – c’est-à-dire le lieu de l’intrigue – se trouve à la campagne. Il y a là l’idée de la routine et d’un monde figé, mais aussi l'idée d'un isolement. Ceci permet également de mettre l'accent sur une opposition entre les espaces associés au personnage de Louis la grande ville, l'urbanité et l'espace d'Antoine petite maison de campagne. Structure de la pièce La pièce repose essentiellement sur des monologues, même si ceux-ci sont entrecoupés de scènes plus dialoguées. L'impossibilité de Louis à dire son message empêche l'action d'avancer et enferme les autres personnages dans un verbiage logorrhéique. Chacun parle, mais ne parvient pas réellement à communiquer avec la personne à laquelle il s'adresse. La parole sert de fuite, et paradoxalement l'on pourrait même dire que la parole empêche de formuler. Elle est le masque du malaise qui existe entre les personnages. La pièce est structurée temporellement de manière relativement précise dans la mesure où elle suit l'arrivée de Louis, puis son départ de la maison. La pièce est encadrée par un prologue et un épilogue pris en charge par Louis. Ces deux monologues ne sont pas directement adressés et tendent à rendre compte des motivations intérieures du personnage. Prologue Au moment où il s’adresse à son auditoire, Louis, qui a longtemps nié l'approche de sa mort, a accepté l'idée de l'au-delà. Il veut revoir ses proches pour leur annoncer la nouvelle. Il a toujours feint d’être son propre maître, alors qu’en réalité, il ne peut décider de rien face à la mort. Le retour de Louis chez ses proches est un retour sur lui-même. Le prologue ressemble au chœur du théâtre antique. Première partie Cette partie narre l’arrivée de Louis, l’accueil embarrassé des siens, les banalités d’usage, les premiers sous-entendus lors des retrouvailles, l’évocation du passé, les reproches de moins en moins voilés sur son absence, l’hostilité d’Antoine. Scène 1 Louis est isolé de sa famille, il n’embrasse personne. Quand Louis est présenté à Catherine, sa mère est choquée. C’est maintenant qu’elle s’aperçoit des conséquences que le départ inexplicable de Louis a engendrées Louis, tu ne connais pas Catherine ? » Catherine reproche à Louis d’avoir boycotté son mariage avec Antoine ; depuis, les occasions ne se sont pas trouvées ». Suzanne est un peu déçue que Louis ne l’ait pas prévenue de son arrivée, car elle aurait bien voulu aller le chercher. Elle pense que Louis a acheté une voiture, mais celui-ci est en réalité venu en taxi depuis la gare. Elle croit que si Louis est parti pour avoir une vie que ses proches n’ont pas eue, il a dû réussir. Antoine et Suzanne se querellent sans qu’on sache pourquoi, les rapports entre Antoine et Suzanne sont hostiles. Scène 2 Les enfants de Catherine sont chez leur grand-mère maternelle. S’ils avaient su que Louis viendrait, ils seraient peut-être venus. Catherine et Antoine auraient voulu que leurs enfants voient leur oncle un autre reproche sur l’absence de Louis. Catherine laisse entendre que les proches de Louis ignoraient s’ils allaient le revoir Nous vous avions, avons envoyé une photographie d’elle [...]. » Louis n’est pas tout à fait sûr du nombre de ses neveux et nièces, révélant ainsi sa très longue absence. Il prétend s’intéresser à sa famille. Catherine essaie de justifier le fait que son fils soit prénommé Louis. Antoine s’indigne, et Louis se sent mal. Antoine s’excuse sur un ton réprobateur, mais continue de proférer des injures. Antoine dit que vous n’en aurez pas [d’enfants]. » Catherine ne cesse de se heurter aux limites du langage logique, ce n’est pas un joli mot pour une chose à l’ordinaire heureuse et solennelle, le baptême des enfants, bon ». Elle cherche à trouver un sujet de discussion pour créer de la convivialité, et évoque dans son monologue par sous entendus la possible homosexualité de Louis, d’où son incapacité à avoir ou vouloir un enfant. Scène 3 Suzanne résume sa vie où rien ne s’est passé. Elle admoneste Louis Lorsque tu es parti / – je ne me souviens pas de toi – / je ne savais pas que tu partais pour tant de temps [...]. [...] Ce n’est pas bien que tu sois parti, [...]. » Pendant que Louis voyageait, Suzanne ignorait s’il était toujours en vie. Elle vacille sans cesse entre le passé et le présent. Louis est un écrivain probablement homosexuel, ce qui l’éloigne de sa famille je pensais que ton métier était d’écrire serait d’écrire ». Suzanne lui reproche d’avoir écrit à beaucoup de personnes sans jamais correspondre avec sa famille, de mépriser les siens, et de leur avoir envoyé des messages superficiels que n’importe qui pouvait lire. À un moment, elle a envie de pleurer, car elle trouve qu’elle a dilapidé sa vie Je voudrais partir mais ce n’est guère possible. » Scène 4 Antoine a hâte d’interrompre une conversation que Catherine et sa mère ont à peine entamée. Il veut atténuer sa fureur en agressant quiconque a l’air joyeux. Antoine s’indigne quand sa mère mentionne son enfance, qu’il a partagée avec Louis. Quand il lance une incorrection, sa mère est rancunière […] le même mauvais caractère, / borné, / enfant déjà, rien d’autre ! » Les relations entre Antoine et la mère sont tendues. La famille était fière de la voiture qu’elle possédait malgré son statut modeste. Le père était apparemment traditionaliste et provincial, il aimait les voitures – peut-être plus que sa femme. Son orgueil était néanmoins mal placé, il n’était pas aventurier, n’avait rien d’étonnant. Symboliquement, la mère raconte la vie de Louis dont la mort est imminente. La famille menait une vie harmonieuse que quelque chose – peut-être le départ de Louis – a interrompue. La mère aussi a des problèmes de communication ; elle hésite entre le présent de l’indicatif et celui du subjonctif Avant même que nous nous marions, mariions ? » Ses paroles rêveuses trahissent sa tendance à vivre dans le passé, époque où elle et son mari étaient ancrés à leurs coutumes. Puis il y eut un changement Après, ils eurent treize et quatorze ans, / Suzanne était petite, ils ne s’aimaient pas beaucoup, ils se chamaillaient toujours, ça mettait leur père en colère, ce furent les dernières fois et plus rien n’était pareil. » Elle accuse ses fils d’avoir tout gâché en devenant trop grands ». Le retour de Louis l’a évidemment poussée à ressasser ses souvenirs. Grosso modo, elle verbalise des réflexions très banales sur une famille plutôt banale. Scène 5 Cette scène est cruciale, car Louis y justifie son retour. Il craint que ses proches aient cessé de l’aimer. Il pense qu’ils ont renoncé à lui après avoir tant cherché à me garder auprès d’eux ». Louis croit qu’il se sent plus aimé quand les autres font mine de ne pas penser à lui. Il est venu les voir parce que cette absence d’amour fit toujours plus souffrir les autres que moi. » Mais sa famille a fini par l’abandonner elle ne l’aime pas comme un vivant, mais comme un mort. Louis se méfie du langage je ne sais pas si je pourrai bien la dire ». Il s'agit probablement d'un monologue dans lequel Louis, seul sur scène, s'exprime soit à lui-même, soit aux lecteurs/spectateurs. Scène 6 Les relations entre Antoine et Louis sont toujours tendues Il veut toujours que je ne m’intéresse pas, / il a dû vous prévenir contre moi. » Selon Catherine, Antoine est furieux parce qu’il trouve que Louis ne s’intéresse pas à lui. La situation d’Antoine n’est pas mauvaise » il travaille dans une petite usine d’outillage », mais Catherine ignore les détails. D’après elle, la supposition d’Antoine que Louis ne s’intéresse pas à lui n’est peut-être pas tout à fait fausse. Elle refuse cependant que Louis lui parle des choses importantes, qu’il “est préférable que vous ne me disez rien”. D’après elle, “je ne compte pas”, et il ne faut pas que Louis passe par elle pour atteindre Antoine”. Scène 7 Louis et Suzanne ont une brève conversation. Suzanne donne son avis sur cette fille-là », et Louis s’indigne. Scène 8 La mère tient un long monologue. Elle dit à Louis Ils veulent te parler, / ils ont su que tu revenais et ils ont pensé qu’ils pourraient te parler, / un certain nombre de choses à te dire depuis longtemps et la possibilité enfin. » Elle révèle qu’ [i]ls voudront t’expliquer mais ils t’expliqueront mal, / car ils ne te connaissent pas, ou mal. » D’après elle, ils craignent que Louis ne leur donne pas le temps nécessaire pour lui expliquer tout ce qu’ils voudraient. Elle essaie de prévoir la réaction de Louis tu répondras à peine deux ou trois mots, / ou tu souriras, la même chose [...]. […] et ce sourire aura aggravé les choses entre vous, / ce sera comme la trace du mépris, la pire des plaies. » D’après la mère, Suzanne sera triste », tandis qu’Antoine sera plus dur encore ». Elle sait que Suzanne veut changer de vie, et qu’Antoine voudrait pouvoir vivre autrement avec sa femme et ses enfants / et ne plus rien devoir [...]. » La mère voit juste […] la journée se terminera ainsi comme elle a commencé, / sans nécessité, sans importance. » Elle dit à Louis que les autres voudraient qu’il les encourage, qu’il encourage Suzanne à lui rendre visite de temps en temps et qu’il donne à Antoine le sentiment qu’il n’est plus responsable de nous ». Antoine aurait toujours cru être responsable de tous, ce qui est faux. Elle veut que Louis lui donne l’illusion qu’il pourrait à son tour, à son heure, m’abandonner ». À la fin, la mère demande que Louis lui révèle son âge. Scène 9 Suzanne demande si Louis et Catherine vont continuer à se vouvoyer. Antoine rétorque qu’ils font comme ils veulent, et Suzanne s’indigne. Leur dispute explose sur une trivialité, mais celle ci est due à l’intériorité continue des émotions de ces deux personnages qui ne parviennent pas à exprimer leurs pensées, c’est la goutte qui fait déborder le vase. Louis ne semble pas remarquer leurs invectives ; il répond à Catherine qu’il aimerait bien un peu de café. Suzanne et Antoine se fâchent davantage et finissent par s’en aller, suivis de Louis et de la mère. Scène 10 Louis essaie de se rassurer. Il espère que sa mort fera disparaître le monde et que les autres le rejoindront pour lui tenir compagnie. Il fait de son mieux pour résister à la mort Je suis un meurtrier et les meurtriers ne meurent pas, / il faudra m’abattre. » Il croit pouvoir décider de tout, la mort incluse. Celle-ci l’a obsédé durant ses périples jusqu’à ce qu’un certain à quoi bon » l’encourage à terminer ses dérisoires et vaines escapades ». Scène 11 La conversation entre Louis et Antoine est ponctuée de mercuriales. Quand Louis essaie de justifier son arrivée, Antoine répond Pourquoi est-ce que tu me racontes ça ? » Louis a trouvé son voyage assez banal. Antoine pense que Louis regrette son voyage et qu’il ignore les raisons de son propre retour. Il l’accuse de ne jamais l’avoir réellement connu. Les raisons du retour de Louis ne l’intéressent pas. Que Louis soit présent ou pas, aux yeux d’Antoine, cela ne fait aucune différence. Antoine s’en va, il ne veut plus écouter Louis Les gens qui ne disent jamais rien, on croit juste qu’ils veulent entendre, / mais souvent, tu ne sais pas, / je me taisais pour donner l’exemple. » Intermède Scène 1 Louis se lamente C’est comme la nuit en pleine journée, on ne voit rien, j’entends juste les bruits, j’écoute, je suis perdu et je ne retrouve personne. » Sa mère ne comprend pas. Scène 2 Suzanne dit à Antoine qu’elle a entendu la dispute entre lui et Louis. Antoine répond qu’ils se sont énervés et qu’il ne s’était pas attendu à de telles manières de la part de Louis. Scène 3 Louis a fait un rêve les pièces dans la maison de sa mère étaient tellement éloignées les unes des autres qu’il marchait pendant des heures sans jamais les atteindre, sans rien reconnaître. Scène 4 Suzanne demande pourquoi Louis ne les a pas visités plus souvent et rien de bien tragique non plus, / pas de drames, des trahisons, / cela que je ne comprends pas, / ou ne peux pas comprendre. » Antoine trouve son frère désirable et lointain, distant, rien qui se prête mieux à la situation. Parti et n’ayant jamais éprouvé le besoin ou la simple nécessité. » Scène 5 Catherine aussi a entendu la dispute entre Louis et Antoine, et c’est maintenant comme si tout le monde était parti / et que nous soyons perdus. » Scène 6 Antoine rassure sa sœur d’après lui, elle n’a jamais été malheureuse, c’était plutôt Louis le malheureux. Il prétend que Suzanne ressemble à Louis et qu’elle voulait être malheureuse parce qu’il était loin, / mais ce n’est pas la raison, ce n’est pas une bonne raison, / tu ne peux le rendre responsable, / pas une raison du tout, / c’est juste un arrangement. » Scène 7 La mère dit à Catherine qu’elle les a cherchés. Quand elle appelle Louis, c’est Suzanne qui répond. Scène 8 Suzanne s’indigne parce que soit Antoine, soit Louis – nous ignorons à qui elle s’adresse – ne répond jamais à ses appels. Elle révèle que la famille a essayé plusieurs fois de contacter Louis. Antoine essaie de rassurer sa sœur en affirmant qu’il n’a jamais été loin ou introuvable. Mais Suzanne s’indigne elle prétend connaître les petits arrangements » d’Antoine. Scène 9 La mère demande à Louis s’il l’a vraiment entendue Je ne sais pas. / Ce n’est rien, je croyais que tu étais parti. » Elle craint que Louis ne soit déjà reparti. Deuxième partie Scène 1 Dans un soliloque, Louis dévoile qu’il a décidé de prendre congé de sa famille sans révéler son secret. Il promet qu’il n’y aura plus tout ce temps / avant que je revienne, / je dis des mensonges [...] ». Il passera peut-être quelques coups de fil, donnera de ses nouvelles, mais c’était juste la dernière fois, / ce que je me dis sans le laisser voir ». Antoine […] dit plusieurs fois qu’il ne veut en aucun cas me presser, / qu’il ne souhaite pas que je parte, […] mais qu’il est l’heure du départ, / et bien que tout cela soit vrai, / il semble vouloir me faire déguerpir, c’est l’image qu’il donne, [...]. » Scène 2 Antoine propose d’accompagner Louis, mais Suzanne préfère que Louis reste pour dîner. Louis préfère repartir le lendemain, ce qui est ironique puisqu'il dit Mieux encore, je dors ici, je passe la nuit, je ne pars que demain, / mieux encore, je déjeune à la maison, / mieux encore je ne travaille plus jamais, / je renonce à tout, / j'épouse ma sœur, nous vivons très heureux. » Il est sous-entendu qu'ils se prennent la tête pour un rien, mais surtout que Louis veut repartir le soir-même. Antoine s’offusque des propositions de Suzanne, il ne veut pas changer de plan. Quand Suzanne lui dit qu’il est désagréable, il s’indigne. D’après Catherine, Suzanne voulait juste remarquer qu’Antoine est parfois un peu brutal », ce qui aggrave la colère d’Antoine et le pousse à devenir violent envers Louis avec la réplique Tu me touches je te tue », alors qu'il essayait simplement de le calmer. Il proclame qu’il ne voulait rien de mal, qu’on ne peut pas toujours avoir raison contre lui, et que la réaction des autres est fort injuste. Catherine préfère qu’Antoine s’en aille avec Louis, ce à quoi Louis acquiesce. Antoine déclare qu’il est désolé et fatigué sans savoir pourquoi. Il ne voulait pas être méchant, ni brutal, il n’a jamais été ainsi. Il se souvient que lui et Louis se battaient sans cesse étant petits. Antoine sortait toujours vainqueur, parce que je suis plus fort, parce que j’étais plus costaud que lui », ou alors parce que celui-là se laissait battre ». Il tance les autres pour avoir fait front contre lui et morigène Suzanne qui, selon lui, aurait toujours pris le parti de Louis. Scène 3 Antoine tient un monologue. Ses paroles Tu dis qu’on ne t’aime pas, / je t’entends dire ça, toujours je t’ai entendu, […] » sont probablement adressées à son frère. Il ajoute que tu ne manquais de rien et tu ne subissais rien de ce qu’on appelle le malheur. » Il admet cependant que nous n’étions pas bons avec toi, / et nous te faisions du mal. / Tu me persuadais, / j’étais convaincu que tu manquais d’amour. » Enfant, Antoine souffrait pour son frère cette peur que j’avais que personne ne t’aime jamais, / cette peur me rendait malheureux à mon tour, / comme toujours les plus jeunes frères se croient obligés de l’être par imitation et inquiétude, […]. » La famille pensait en effet qu’elle n’aimait pas assez Louis. Épilogue Louis est mort Après, ce que je fais, / je pars. / Je ne reviens plus jamais. Je meurs quelques mois plus tard, / une année tout au plus. » Il mentionne son séjour dans le Sud de la France égaré dans les montagnes durant une promenade nocturne, il décida de suivre une voie ferrée. Arrivé devant l’entrée d’un immense viaduc qui dominait une vallée, il éprouva un farouche besoin de pousser un grand et beau cri, / un long et joyeux cri qui résonnerait dans toute la vallée, […]. » Mais il se tut. Il clôt en déclarant Je me remets en route avec seul le bruit de mes pas sur le gravier. / Ce sont des oublis comme celui-là que je regretterai. » Éditions Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, Besançon, Les Solitaires intempestifs, coll. Bleue », 2000, 77 p. ISBN 2-912464-88-9 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, Paris, Flammarion, coll. Étonnants classiques », 2020, 218 p. ISBN 978-2-0815-1844-5 Jean-Luc Lagarce préf. Jean-Pierre Sarrazac, Juste la fin du monde, Besançon, Les Solitaires intempestifs, coll. Classiques contemporains », 2020, 155 p. ISBN 978-2-84681-612-0 Adaptations Au théâtre La pièce de théâtre a été adaptée dans une mise en scène de François Berreur en 2007[5], avec la distribution suivante Danièle Lebrun, Elizabeth Mazev, Clotilde Mollet, Hervé Pierre, Bruno Wolkowitch, et dont les répétitions ont fait l'objet d'une vidéo du réalisateur Joël Curtz[6]. La pièce entre au répertoire de la Comédie-Française en mars 2008, avec la mise en scène de Michel Raskine récompensée par le Molière du meilleur spectacle, et donne lieu à de nouvelles représentations lors de la saison 2009-2010 reprise. Samuel Theis met lui aussi en scène Juste la fin du monde en 2011. Le spectacle remporte les prix SACD et Théâtre 13 Jeunes metteurs en scènes. En 2018, la pièce a également été mise en scène par Julien Tanguy, avec la distribution suivante Adrien Le Merlus, Johanne Lutrot, Clara Le Lay, Coline Marquet et Aymone Clavier. La première représentation a eu lieu le 5 décembre 2018 à l'amphithéâtre Michel Le Corno Vannes, produite par la Compagnie Catharsis. En 2020, Félicité Chaton, assistée de Suzie Baret-Fabry l'ont mise en scène, avec la collaboration artistique d'Angèle Peyrade. La distribution a donné ceci Florent Cheippe pour Louis, Angèle Peyrade pour Suzanne, Xavier Broussard pour Antoine, Aurelia Anto pour Catherine et Cécile Péricorne pour la mère. La mise en scène a lieu au théâtre L'échangeur à Bagnolet. Au cinéma Olivier Ducastel et Jacques Martineau adaptent la pièce en 2008 dans un film avec la distribution de la Comédie-Française Pierre Louis-Calixte Louis, Catherine Ferran Martine, la mère, Elsa Lepoivre Catherine, la femme d'Antoine, Julie Sicard Suzanne, Laurent Stocker Antoine. Xavier Dolan adapte la pièce au cinéma dans le film franco-canadien Juste la fin du monde, sorti le 21 septembre 2016 en France et au Québec avec la distribution suivante Gaspard Ulliel Louis, Nathalie Baye Martine, la mère, Léa Seydoux Suzanne, Vincent Cassel Antoine et Marion Cotillard Catherine, la femme d'Antoine. Notes et références ↑ Juste la fin du monde » version du 24 mars 2016 sur l'Internet Archive, sur ↑ Avec "Juste la fin du monde", Luca Ronconi consacre Lagarce à Milan », Le 2 avril 2009 lire en ligne, consulté le 22 janvier 2022 ↑ BNF Agrégation de lettres modernes 2012 Bibliographie des ouvrages disponibles en libre-accès [1] ↑ Jean-Pierre Sarrazac, Préface à l'édition 2012 ↑ Juste la fin du monde, mise en scène François Berreur 2007 » version du 21 janvier 2008 sur l'Internet Archive, sur ↑ Association Quelques éclaircies » autour des répétitions - Juste la fin du monde - Jean-Luc Lagarce, - mise en scène François Berreur, - », sur consulté le 22 janvier 2022 Voir aussi Bibliographie Catherine Brun, Jean-Luc Lagarce et la poétique du détour l'exemple de Juste la fin du monde », Revue d'Histoire littéraire de la France, vol. 109,‎ 2009, p. 183-196 lire en ligne Anne Loncan, Cinq personnages en quête d’auteur », Le Divan Familial, no 47,‎ 2021, p. 35-48 lire en ligne Bülent Caglakpinar, Dialogue des deux frères une tension historique dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce », Studii si Cercetari Filolgice, vol. 1,‎ 2015, p. 29-38 Pascal Lécroart dir. et Alexis Leprince dir., Juste la fin du monde, de Lagarce à Dolan, Skén&graphie, 2018 lire en ligne Geneviève Salvan, Juste la fin du monde. L'excès juste, ou l'hyperbole exagère-t-elle toujours? », Revue Travel,‎ 2014 lire en ligne Catherine Douzou dir., Lectures de Lagarce Derniers remords avant l'oubli, Juste la fin du monde, Presses Universitaires de Rennes, 2011 Liens externes Jean-Pierre Ryngaert Juste la fin du monde – Dire avec une infinie précision, article publié sur CRDP de Franche-Comté, dossier pédagogique [2] Les Archives du Spectacle Jean-Luc Lagarce Pièces Erreur de construction 1977 Carthage, encore 1978 La Place de l'autre 1979 Voyage de Madame Knipper vers la Prusse Orientale 1980 Ici ou ailleurs 1981 Les Serviteurs 1981 Noce 1982 La bonne de chez Ducatel 1977 Vagues souvenirs de l'année de la peste 1982 Hollywood 1983 Histoire d'amour repérages 1983 Retour à la citadelle 1984 Les Orphelins 1984 De Saxe, roman 1985 La Photographie 1986 Derniers remords avant l'oubli 1987 Music-hall 1988 Les Prétendants 1989 Juste la fin du monde 1990 Histoire d'amour derniers chapitres 1990 Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne 1994 Nous, les héros 1993 Nous, les héros version sans le père 1993 J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne 1994 Le Pays lointain 1995 Proses Le Bain 1993 L'Apprentissage 1993 Du luxe et de l'impuissance 1993 Le voyage à la Haye 1994 Les crises dépassent-elles la parole dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce ? Introduction Le théâtre classique nous avait habitués à des répliques ciselées, des arguments déjà longuement mûris, une pensée qui se conçoit bien et s’énonce clairement, des alexandrins équilibrés… Et voilà qu’on découvre chez Jean-Luc Lagarce des vers libres très longs ou très courts, des personnages qui hésitent, qui se reprennent et se corrigent sans cesse Je suis fasciné par la manière dont, dans la vie, les conversations, les gens — et moi en particulier — essaient de préciser leur pensée à travers mille tâtonnements… Au-delà du raisonnable. Jean-Luc Lagarce, Entretien pour Lucien Attoun, Vivre le théâtre et sa vie », 16 juin 1995. Ces tâtonnements, c’est la fameuse figure de l’épanorthose reformuler pour mieux dire. Mais Lagarce précise bien “au-delà du raisonnable”, comme s’il ne s’agissait pas tant de mieux dire, que d’insister sur une parole insuffisante, des doutes, des silences, qui dépassent la parole elle-même, pour révéler des crises. Dans quelle mesure la parole permet-elle d’exprimer les crises qui hantent cette pièce de Jean-Luc Lagarce ? > Pour vous aider à suivre le raisonnement étape par étape, je vais annoncer mes grandes parties au fur et à mesure… > Et pour retrouver toutes mes vidéos et documents sur cette œuvre, rendez-vous sur mon site www . mediaclasse . fr Première partie Les mots des crises D’abord, les crises passent à travers des mot précis, choisis avec soin. On recherche celui qui sera le mieux adapté à la situation. Quand Antoine reproche à sa femme d’ennuyer son frère en parlant de ses enfants, Louis répond Ce n’est pas méchant, c’est … déplaisant. Partie 1, scène 2, Et en effet, Antoine doit sans cesse se débattre avec les étiquettes et notamment les adjectifs qualificatifs qui lui collent à la peau déplaisant … brutal … désagréable » ANTOINE. — Je ne suis pas un homme brutal, ce n’est pas vrai, c’est vous qui imaginez cela, [...] je ne le suis pas et ne l’ai jamais été. Partie 2, scène 2, C’est d’ailleurs le cas de chaque personnage, qui sont tous bien plus complexes et ambivalents que ne le laissent entendre ces étiquettes. Pour creuser la question, j’analyse chaque personnage, dans une vidéo spéciale, sur mon site. Mais une étiquette plus fatale encore que l’adjectif qualificatif, c’est le nom propre… Comme l’explique Catherine, Louis » c’est avant tout le prénom de votre père ». D’une manière implicite, comme dans une dynastie, les responsabilités du père sont transmises au fils aîné. Le nom propre porte la fatalité du drame familial. Une autre chose qui donne du poids aux paroles la confidence. Quand le mot est adressé en privé, quand il n’est pas laissé, comme le dit Suzanne à tous les regards », il prend naturellement plus d’importance. Chaque membre de la famille aura quelque chose à dire à Louis, seul à seul. SUZANNE. — Nous éprouvons les uns et les autres, ici, tu le sais, [...] une certaine forme d'admiration, c'est le terme exact, une certaine forme d'admiration pour toi. Partie 1, scène 2, Que cache ce mot admiration » ? Est-ce que c’est vraiment le terme exact ? Est-ce que derrière, il n’y a pas le désir de faire la même chose, mais sans oser le faire, une certaine jalousie, une certaine amertume, et donc, une manifestation de la crise familiale ? Les mots de la mère jouent un rôle important dans la crise familiale. D’abord, ce sont les mots du passé le dimanche, on allait se promener » qui ne sont en fait que des reproches. LA MÈRE. — Ils ne voulurent plus venir avec nous, ils allaient chacun de leur côté faire de la bicyclette, chacun pour soi, et nous seulement avec Suzanne, cela ne valait plus la peine. ANTOINE. — C'est notre faute. SUZANNE — Ou la mienne. Partie 1, scène 4, Mais plus souvent encore, les mots de la mère sont associés au futur, un futur prophétique qui prépare les crises, qui les rend pratiquement inévitables LA MÈRE. — Ils veulent te parler, tout ça … ils voudront t’expliquer mais ils t’expliqueront mal … ils seront brutaux. Partie 1, scène 8, Exactement comme la Pythie antique, qui utilise des mots, mais sans réellement se rendre compte de leur réelle portée. Au point que la prophétie amène sa propre réalisation. Et enfin, même lorsque les personnages gardent le silence, c’est pour souligner le poids des mots. Antoine se tait pour donner l’exemple », Suzanne se dit proportionnellement silencieuse » comme pour conjurer le danger des mots. Les mots ont leur importance, mais on le voit déjà, ils ne sont jamais suffisants tout seuls nom propre, étiquette définitoire, confidence, prophétie, invitation au silence… Ils testent sans cesse les limites du langage. Deuxième partie Les crises au-delà des mots Les paroles cachent souvent une attitude, un geste, plus révélateurs que le mot lui-même. Comme si Lagarce confiait les didascalies aux personnages… Suzanne s’étonne quand Louis serre la main de Catherine, Antoine compare sa sœur à un épagneul, etc. Ces gestes qui ont un sens caché, aident à comprendre la première scène de la pièce je vous en propose une explication linéaire en vidéo, sur mon site. Les gestes semblent même jouer un rôle clé dans le destin fatal des personnages. Au moment du départ de Louis, La Mère lui caresse la joue, comme pour confirmer la réalisation de ses prophéties LOUIS. — Elle, elle me caresse une seule fois la joue, doucement, comme pour m'expliquer qu'elle me pardonne je ne sais quels crimes, et ces crimes que je ne me connais pas, je les regrette. Partie 2, scène 1, Quoi qu’il arrive, La Mère pardonne d’avance son fils avec cette expression il a toujours fait ce qu’il avait à faire »… Étrange tournure où le pronom relatif ce que » renvoie automatiquement, en dehors de la chaîne parlée, à n’importe quelle action. Logique tautologique qui se prouve elle-même, où les actes définissent les devoirs à l’avance. De façon plus subtile, le ton de la voix est plus évocateur que les mots eux-mêmes. Par exemple, pendant l’intermède, la dispute entre les deux frères a remis en cause tous les équilibres… pas besoin de savoir exactement son contenu CATHERINE. — Vous vous disputiez, [...] on entendait Antoine s'énerver et c'est maintenant comme si tout le monde était parti et que nous soyons perdus. Intermède, scène 5, Parfois même, il suffit de répéter des mots vides de sens, en changeant légèrement le ton, pour exprimer un désaccord, pour déclencher la crise LOUIS. — Oui, je veux bien, un peu de café, je veux bien. ANTOINE. — Je veux bien, un peu de café, je veux bien. » CATHERINE. — Antoine ! Partie 1, scène 9, C’est même le chant qui permet à Louis de s’avouer une chose grave — sa crainte excessive des liens affectifs LOUIS. — Je me le chantonne pour entendre juste le son de ma voix la pire des choses serait que je sois amoureux. Intermède, Souvent même, pas besoin des mots, il suffit d’entrer dans un rôle. Louis est tour à tour messager, voyageur, héros tragique… Dès que possible, il se donne le beau rôle ANTOINE. — Lorsqu'on était plus jeunes, [...] on se battait toujours et [...] celui-là [...] se laissait battre, perdait en faisant exprès et se donnait le beau rôle. Partie 2, scène 2, La dernière scène de la pièce, qui vient juste après, permet justement à Antoine de mieux dénoncer les supercheries de Louis. Pour aller plus loin, je vous en propose une explication linéaire dans une vidéo spéciale, sur mon site. Louis le dit lui-même c’est en réalité une manière d’accuser son frère sans avoir besoin d’utiliser la parole. LOUIS. — Il semble vouloir me faire déguerpir, c'est l'image qu'il donne, c'est l'idée que j'emporte. Il ne me retient pas, et sans le lui dire, j'ose l'en accuser. Partie 2, scène 1, Ce que fait Louis, c’est qu’il utilise une expression toute faite, qui vient justement jouer sur les limites du mot agréable » . Et Antoine tombe dans le piège LOUIS. — Cela joint l'utile à l'agréable. ANTOINE. — C'est cela, voilà, exactement, comment est-ce qu'on dit ? d'une pierre deux coups ». Partie 2, scène 2, Dans la bouche d’Antoine, cette pierre évoque bien l’arme d’un crime, ce qui déclenche la réaction de Suzanne SUZANNE — Ce que tu peux être désagréable, [...] tu vois comme tu lui parles, tu es désagréable, ce n'est pas imaginable. Partie 2, scène 2, Les paroles renvoient à des expressions toutes faites, ou à d’autres textes, qui déteignent sur les mots eux-mêmes. Louis ne peut pas se dire étranger » sans faire surgir en nous le Héros tragique de Camus, Meursault, condamné à mort pour n’avoir pas pleuré à l’enterrement de sa mère. LOUIS. — Je pense du mal. Je n'aime personne, je ne vous ai jamais aimés, c'était des mensonges, [...] Je décide de tout, la Mort aussi, elle est ma décision Je suis un étranger. Je me protège. Partie 1, scène 10, Ces références à la littérature de l’absurde, à Camus et Beckett, mais aussi à la Bible, à Caïn et Abel, au fils prodigue, tout cet intertexte laisse planer les menaces d’un dieu invisible, silencieux, ou sur le point de mourir. Au-delà des paroles et au-delà des mots, tous les moyens du théâtre sont mis en œuvre, comme si le théâtre lui-même devenait insuffisant pour ces crises, comme s’il était lui-même en crise. Troisième partie La parole théâtrale en crise D’abord, les mots ne cessent de lutter contre eux-mêmes, de se dénoncer eux-mêmes. C’est le cas dans la prétérition par exemple dire une chose en affirmant qu’on ne la dit pas CATHERINE. — Ce n’est pas un reproche, [...] je ne voudrais pas avoir l’air de vous faire un mauvais procès. Partie 1, scène 6, Avec cette prétérition, Catherine tente de désamorcer d’avance l’interprétation qu’on pourrait faire de ses paroles. L’épanorthose représente exactement cette crise de la parole qui se combat elle-même, où chaque mot ajouté tente d’effacer les mots déjà prononcés. On le voit par exemple dans le prologue avec la persistance du verbe annoncer ». LOUIS. — Pour annoncer, dire, seulement dire, ma mort prochaine et irrémédiable, l'annoncer moi-même, en être l'unique messager, Prologue, Ce prologue donne des clés de compréhension de toute la pièce, notamment parce qu’il révèle la dimension symbolique du personnage de Louis. Pour bien en comprendre tous les tenants et aboutissants, je développe cette analyse dans une vidéo d’explication linéaire, spécialement sur le prologue. Et si le théâtre était lui-même un personnage en crise, un personnage sur le point de mourir ? C’est ce que suggère Lagarce lui-même Il s’agit de refuser la convention et de fait, l’utilisation du théâtre comme simple divertissement [...]. Il s’agit [...] que le théâtre aille à sa perte c’est là le seul théâtre possible. Jean-Luc Lagarce, Théâtre et pouvoir en occident, 1980-2011. Alors, Louis pourrait représenter symboliquement ce personnage tragique qui nous inspire aujourd’hui un mélange de fascination et de méfiance. C’est la supercherie qu’Antoine tente de démasquer ANTOINE. — Tu es pris à ce rôle — [...] que tu as toujours eu de tricher, de te protéger et de fuir. [...] C'est ta manière à toi, ton allure, le malheur sur le visage. Partie 2, scène 3, Et voilà pourquoi Antoine et Suzanne se méfient des histoires, de ceux qui énoncent bien le personnage de théâtre, par son pouvoir de séduction, par ce jeu qui dépasse les paroles, est un personnage dangereux. ANTOINE. — Je te vois assez bien, tu vas me raconter des histoires. [...] Tu sais bien faire, c'est une méthode, c'est juste une technique pour noyer et tuer les animaux. Partie 1, scène 11, D’une certaine manière, ce sont des avertissements au spectateur lui-même. Ce qui donne du poids aux paroles, au-delà des mots employés et des gestes, c’est la double énonciation, propre au théâtre chaque réplique est aussi, indirectement, adressée au spectateur. ANTOINE. — J’ai fini, je ne dirai plus rien. Seuls les imbéciles, ou ceux-là, saisis par la peur, auraient pu en rire. Partie 2, scène 3, Dans cet exemple, Antoine semble presque faire un signe à la salle en même temps qu’il répond à Louis. Ironiquement, il nous fait remarquer que nous sommes saisis de terreur et de pitié, nous sommes dupes de l’illusion tragique… À d’autres moments, les personnages eux-mêmes renforcent la présence des spectateurs sur scène. Par exemple, dans la scène finale, la Mère, Suzanne et Catherine, sont présentes mais ne disent rien LA MÈRE. — Nous ne bougeons presque plus, nous sommes toutes les trois, comme absentes, on les regarde, on se tait. Partie 2, scène 3, Et la pièce se termine, non pas vraiment par des paroles, mais par l’évocation d’un cri, qui n’a pas été poussé LOUIS. — Ce que je pense [...] c'est que je devrais pousser un grand et beau cri, [...] que c'est ce bonheur-là que je devrais m'offrir, hurler une bonne fois, mais je ne le fais pas, je ne l'ai pas fait. Épilogue, Cet Épilogue éclaire rétrospectivement la pièce, et nous aide à mieux comprendre le personnage de Louis. Je vous en propose une explication linéaire en vidéo, sur mon site. Ce cri qui n’a pas été poussé, nous laisse penser que les crises n’ont pas été résolues Louis va mourir avec son cri sur le cœur, et les autres membres de la famille vont certainement vivre avec cette culpabilité de n’avoir pas su l’écouter. Mais ce cri qui n’a pas été poussé, a bel et bien été entendu par les spectateurs, ce qui laisse penser que peut-être ces crises, grâce au théâtre, auront peut-être été résolues, en dehors du théâtre, quand ça ? Hé bien en ce moment même, lorsque nous débattons du sens de cette pièce, lorsque nous prenons conscience des cris que nous avons besoin de pousser, nous aussi, pour surmonter nos crises. Conclusion Dans Juste la fin du Monde, la parole est fondatrice, c'est elle qui provoque les crises. Les mots ont leur poids, ils sont choisis avec soin. Ils deviennent des étiquettes, ou pire encore, des noms propres ou des prophéties. Mais ces mots ont un tel poids aussi parce qu'ils cachent des actes. Ils servent d'excuse à des absences, ils sont remplacés par des gestes ou par une simple intonation. Au théâtre, la parole dépend d’un rôle. Et voilà pourquoi les différentes crises que rencontrent les personnages sont peut-être en définitive une manière d'interroger le théâtre lui-même… Et si l'ancien rôle de la tragédie, qui était de commenter et de juger les affaires de la cité, était utilisé aujourd'hui pour juger le théâtre lui-même, sa capacité à apaiser nos propres crises existentielles, individuelles et collectives ? [...] Soutenez le site et accédez au contenu complet. ⇨ Lagarce, Juste la fin du monde 🎞️ Les enjeux de la parole diaporama ⇨ Lagarce, Juste la fin du monde 🧠 Dissertation sur les enjeux de la parole ⇨ Lagarce, Juste la fin du Monde 🎧 Les enjeux de la parole dissertation-thématique

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