LICORICEPIZZA est l'histoire d'Alana Kane et Gary Valentine, deux adolescents qui grandissent, s'égarent et tombent amoureux dans la vallée de San Fernando, en 1973. Écrit et réalisé par Paul Thomas Anderson, le film traverse les bouleversements d'une première histoire d'amour. Avis des Spectateurs. --/5. Sonexpertise créative a fait de lui l’un des cinéastes les plus remarquables travaillant aujourd’hui et sa filmographie est tout aussi impressionnante. Trop complexe et 2 Licorice Pizza (2021) 2 h 13 min. Sortie : 5 janvier 2022 (France). Comédie dramatique, Romance. film de Paul Thomas Anderson avec Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn. Aussi présent dans : - Les films les plus attendus de 2022 - Les meilleurs films de Paul Thomas Anderson - Les meilleurs films avec Sean Penn - Les meilleurs films avec Bradley dePaul Thomas Anderson avec Joaquin Phoenix, Le top 100 des meilleurs films par les réalisateurs 100 films - 80 301 vues Les plus beaux films érotiques [Top] 37 films - 995 559 Drame Drame sentimental de Paul Thomas Anderson - 2013. DIFFUSIONS : en salles à la tél Abonné 2000-2020 : les 20 meilleurs films selon “Télérama ” publié le 25/01/2021. Abonné Cequi en fait le deuxième film le mieux noté de 2022, derrière Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson (4.5/5). La Nuit du 12 Bande-annonce VF Allocine Visionner plus de vidéos Nuitsendiablées 1997 On y suit un jeune plongeur, Eddie (Mark Wahlberg) qui devient une vedette de films pornos pendant les années 1970 et 1980. s7aZ. Après avoir découvert le classement des Inrocks des 100 meilleurs films de la décennie, on vous partage à présent les dix coups de cœur de chacun de nos critiques cinéma. Ce n’est pas une mince affaire que de combiner cent films considérés comme les meilleurs des dix dernières années écoulées. Aux Inrocks, nous avons ainsi demandé à nos critiques cinéma – ou – de livrer leur top 10 personnel, ainsi que d’indiquer cinquante autres films qui les avaient marqués – ceci dans le but d’en tirer ensuite, en fonction du nombre d’occurrences, la sélection finale. Découvrez ainsi les choix de vos plumes favorites, d’Oncle Boonmee à Holy Motors, très plébiscités, en passant par Elle, Le Livre d’image ou Mektoub My Love. A noter que certains d’entre eux ont fait le choix d’inclure Twin Peaks The Return dans leur liste. La série étant numéro 1 de notre top série, nous avons choisi de ne pas en inclure les occurrences dans le top cinéma. >> A lire aussi Nos 100 films préférés de la décennie Jean-Marc Lalanne L’inconnu du lac d’Alain Guiraudie 2013 Saint-Laurent de Bertrand Bonello 2014 Sils Maria d’Olivier Assayas 2014 Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Holy Motors de Leos Carax 2012 Les mystères de Lisbonne de Raul Ruiz 2010 Mad Max Fury Road de Georges Miller 2015 Ad Astra de James Gray 2019 Passion de Brian De Palma 2013 Le musée des merveilles de Todd Haynes 2017 Bruno Deruisseau Les Milles et Une Nuits de Miguel Gomes 2015 Yourself and Yours de Hong Sang-soo 2017 Mektoub My Love Canto Uno d’Abdellatif Kechiche 2018 Melancholia de Lars Von Trier 2011 Under the Skin de Jonathan Glazer 2014 Le Livre d’image de Jean-Luc Godard 2019 Gone Girl de David Fincher 2014 Sils Maria d’Olivier Assayas 2014 Mad Max Fury Road de George Miller 2015 Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Léo Moser Mad Max Fury Road de George Miller 2015 Holy Motors de Leos Carax 2012 Inherent Vice de Paul Thomas Anderson 2015 Take Shelter de Jeff Nichols 2011 Inside Llewyn Davis des frères Coen 2013 Interstellar de Christopher Nolan 2014 A Touch of Sin de Jia Zhangke 2013 Ad Astra de James Gray 2019 Cemetery of Splendour d’Apichatpong Weerasethakul 2015 Hérédité d’Ari Aster 2018 Marilou Duponchel Tabou de Miguel Gomes 2012 Certaines femmes de Kelly Reichardt 2017 Holy Motors de Leos Carax 2012 Mektoub My Love Canto Uno d’Abdellatif Kechiche 2018 Plaire aimer et courir vite de Christophe Honoré 2018 Synonymes de Nadav Lapid 2019 Douleur et gloire de Pedro Almodóvar 2019 Un monde sans femmes de Guillaume Brac 2012 L’Apollonide de Bertrand Bonello 2011 Seule sur la plage la nuit de Hong Sang-Soo 2018 / L’avenir de Mia Hansen-Løve 2016 Thierry Jousse Twin Peaks The Return de David Lynch 2017 Melancholia de Lars Von Trier 2011 Le Livre d’image de Jean-Luc Godard Un jour avec, un jour sans de Hong Sang-Soo 2016 Holy Motors de Leos Carax 2012 L’Image manquante de Rithy Pahn 2015 Oncle Boonmee d’Apichatpong Weeraseethakul 2010 L’Inconnu du Lac d’Alain Guiraudie 2013 Phantom Thread de Paul Thomas Anderson 2018 Personal Shopper de Olivier Assayas 2016 Alexandre Buyukodabas Holy Motors de Leos Carax 2012 Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Melancholia de Lars Von Trier 2011 The Ghost Writer de Roman Polanski 2010 Spring Breakers d’Harmony Korine 2013 Elle de Paul Verhoeven 2016 Twixt de Francis Ford Coppola 2012 Mektoub My Love Canto Uno d’Abdellatif Kechiche 2018 Maps to the Stars de David Cronenberg 2014 Aquarius de Kleber Mendonça Filho 2016 Ludovic Béot Mektoub My Love Canto Uno d’Abdellatif Kechiche 2018 L’inconnu du lac d’Alain Guiraudie 2012 Douleur et gloire de Pedro Almodovar 2019 Inside Llewyn Davis des frères Coen 2013 Melancholia de Lars von Trier 2011 Un monde sans femmes de Guillaume Brac 2012 Amour de Michael Haneke 2012 Good Time des frères Safdie 2017 Spring Breakers de Harmony Korine 2012 Mad Max Fury Road de George Miller 2015 Théo Ribeton Inside Llewyn Davis de Joel & Ethan Coen 2013 Puis sans ordre Mektoub My Love Intermezzo d’Abdellatif Kechiche Good Time de Josh & Benny Safdie 2017 Toni Erdmann de Maren Ade 2016 Everybody Wants Some ! de Richard Linklater 2016 Magic Mike XXL de Gregory Jacobs 2015 Under The Skin de Jonathan Glazer 2014 Elle de Paul Verhoeven 2016 Interstellar de Christopher Nolan 2014 How Do You Know de James L. Brooks 2011 Emily Barnett sans ordre Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow 2013 Les mystères de Lisbonne de Raúl Ruiz 2010 La vie d’Adèle d’Abdellatif Kechiche 2013 Amour de Michael Haneke 2012 Mommy de Xavier Dolan 2014 Melancholia de Lars von Trier 2011 Le fils de Saul de László Nemes 2015 Mon roi de Maïwen 2015 Holy Motors de Leos Carax 2012 Deux jours, une nuit des frères Dardenne 2014 Vincent Ostria sans ordre Senses de Riusuke Hamaguchi 2018 An Elephant Sitting Still de Hu Bo 2019 Shozukai de Kiyoshi Kurosawa 2013 Under the Skin de Jonathan Glazer 2014 Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Faust d’Alexandre Sokourov 2012 Holy Motors de Leos Carax 2012 Les Bruits de Recife de Kleber Mendonça Filho 2014 Mad Max Fury Road de George Miller 2015 Twin Peaks The Return de David Lynch 2017 Gérard Lefort Le livre d’image de Jean-Luc Godard Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Le cheval de Turin de Béla Tarr 2011 L’étrange affaire Angelica de Manoel de Oliveira 2011 Tabou de Miguel Gomes 2012 Holy Motors de Leos Carax 2012 Rester vertical de Alain Guiraudie 2016 The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson 2014 Hors Satan de Bruno Dumont 2011 Mommy de Xavier Dolan 2014 Olivier Joyard Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Elle de Paul Verhoeven 2016 American Honey de Andrea Arnold 2017 Le livre d’image de Jean-Luc Godar Mad Max Fury Road de George Miller 2015 Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma 2019 Vice-Versa de Pete Docter 2015 Holy Motors de Leos Carax 2012 Sexy Dance 3D de Jon Chu 2010 Get Out de Jordan Peele 2017 Patrice Blouin sans ordre Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Les Mystères de Lisbonne de Raúl Ruiz 2010 Film Socialisme de Jean-Luc Godard 2010 Mad Max Fury road de George Miller 2015 Guardians of the Galaxy de James Gunn 2014 Inception de Christopher Nolan 2010 Gravity d’Alfonso Cuaron 2013 Les Rencontres d’après minuit de Yann Gonzales 2013 Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson 2010 Avengers Infinity Wars d’Anthony et Joe Russo 2018 Romain Blondeau Mektoub My Love Canto Uno d’Abdellatif Kechiche 2018 Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Holy Motors de Leos Carax 2012 L’Inconnu du lac d’Alain Giraudie 2013 Under the Skin de Jonathan Glazer 2014 The Social Network de David Fincher 2010 American Honey d’Andrea Arnold 2017 Douleur et gloire de Pedro Almodovar 2019 The Immigrant de James Gray 2013 Mommy de Xavier Dolan 2014 Luc Chessel sans ordre Film Socialisme de Jean-Luc Godard 2010 Piégée de Steven Soderbergh 2012 A Touch of Sin de Jia Zhangke 2013 Cavalo Dinheiro de Pedro Costa 2014 No Home Movie de Chantal Akerman 2015 American Honey d’Andrea Arnold 2016 Rester Vertical d’Alain Guiraudie 2016 Vincent V. de Soufiane Adel 2016 Bangkok Nites de Katsuya Tomita 2017 Un jour dans la vie de Billy Lynn d’Ang Lee 2017 Bonus Twin Peaks The Return de David Lynch 2017 Murielle Joudet Mektoub, my love Canto uno d’Abdellatif Kechiche 2018 ex-aequo avec Gone girl de David Fincher 2014 Comment savoir de James L. Brooks 2011 La Jalousie de Philippe Garrel 2013 Mia Madre de Nanni Moretti 2015 Douleur et gloire de Pedro Almodovar 2019 Spring Breakers de Harmony Korine 2013 Le Pont des espions de Steven Spielberg 2015 Inside Llewyn Davis des frères Coen 2013 Abus de faiblesse de Catherine Breillat 2014 Homeland Irak année zéro d’Abbas Fahdel 2016 Jacky Goldberg Twin Peaks The Return de David Lynch 2017 Comment savoir de James L. Brooks 2011 The Social Network de David Fincher 2010 Unstoppable de Tony Scott 2010 Uncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Interstellar de Christopher Nolan 2014 Mektoub My Love Intermezzo d’Abdellatif Kechiche 2019 Billy Lynn’s Halftime Long Walk d’Ang Lee 2016 Everybody Wants Some ! de Richard Linklater 2016 Elle de Paul Verhoeven 2016 Olivier Père sans ordre The Assassin de Hou Hsiao-hsien 2016 Holy Motors de Léos Carax 2012 Melancholia de Lars von Trier 2011 Under the Skin de Jonathan Glazer 2014 Phantom Thread de Paul Thomas Anderson 2018 Once Upon a Time… in Hollywood de Quentin Tarantino 2019 Somewhere de Sofia Coppola 2011 Julieta de Pedro Almodóvar 2016 La Mort de Louis XIV d’Albert Serra 2016 Detroit de Kathryn Bigelow 2017 Philippe Azoury Mektoub my love intermezzo d’Abdellatif Kechiche Liberté d’Albert Serra 2019 Aka Ana d’Antoine d’Agata 2008 El Auge del Humano d’Edouardo Teddy » Williams 2016 High Life de Claire Denis 2018 Under the Skin de Jonathan Glazer 2014 Sophia Antipolis de Virgil Vernier 2018 Cemetery of Splendour d’Apitchapong Weerashetakul 2015 Kaili Blues de Bi Gan 2016 Twin Peaks The Return de David Lynch 2017 Jean-Baptiste Morain Le Livre d’image de Jean-Luc Godard Film Socialisme de Jean-Luc Godard 2010 Adieu au langage de Jean-Luc Godard 2014 Certaines femmes de Kelly Reichardt 2017 Elle de Paul Verhoeven 2016 Under the Skin de Jonathan Glazer 2014 Les Mystères de Lisbonne de Raúl Ruiz 2010 La Flor de Mariano Llinas 2019 Interstellar de Christopher Nolan 2014 Ad Astra de James Gray 2019 Axelle Ropert sans ordre Comment savoir de James L. Brooks 2011 Damsels in distress de Whit Stillman 2012 Les Mystères de Lisbonne de Raúl Ruiz 2010 Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino 2019 Toni Erdman de Maren Ade 2016 Welcome to New York d’Abel Ferrara 2014 Certaines femmes de Kelly Reichardt 2017 La Villa de Robert Guédiguian 2017 Frantz de François Ozon 2016 Les quatre soeurs de Claude Lanzmann 2018 Julien Gester 1. ex aequo Twin Peaks – The Return de David Lynch 2017 et Mystères de Lisbonne de Raúl Ruiz 20103. ex aequo Tabou de Miguel Gomes 2012 et Un jour avec un jour sans de Hong Sang-soo 20165. ex aequo Mektoub My Love Intermezzo d’Abdellatif Kechiche et Certaines femmes de Kelly Reichardt 20177. ex aequo Cemetery of Splendour d’Apichatpong Weerasethakul 2015 et Mad Max – Fury Road de George Miller 20159. ex aequo Kaili Blues de Bi Gan 2016, L’Etrange affaire Angelica de Manoel de Oliveira 2011 et Comment savoir de James L. Brooks 2011 Hélène Frappat sans ordre Comment savoir de James L. Brooks 2011 Réalité de Quentin Dupieux 2015 Certaines femmes de Kelly Reichardt 2017 Twixt de Francis Ford Coppola 2012 Midnight in Paris de Woody Allen 2011 The Visit de M. Night Shyamalan 2015 Les rencontres d’après minuit de Yann Gonzalez 2013 Elle de Paul Verhoeven 2016 Pentagon Papers de Steven Spielberg 2018 Passion de Brian de Palma 2013 Le site World of Reel a interrogé 250 critiques de diverses nationalités en leur demandant d’établir leur classement des meilleurs films sortis au cours des années 2010. Une fois les résultats reçus, le site a procédé à leur agrégation pour obtenir un classement, lequel place Mad Max à la première place. 1. Mad Max Fury Road de George Miller Gros succès critique et public à sa sortie en 2015, le film était cité par 1/4 des votants et n’a devancé Tree of life que de 9 voix. Ca tient à quoi la première place, hein ? 2. Tree of life de Terrence Malick Des dinosaures, la terre, Brad Pitt et la vie de banlieue. Un cocktail parfait pour le dernier bon film de Terrence Malick qui est passé d’une ambiance je fais un film tous les 15 ans » à une ambiance assez distincte je fais un film tous les six mois. » 3. Moonlight de Barry Jenkins Grand gagnant des Oscars 2017 au détriment de LalaLand, le film de Barry Jenkins a reçu 44 votes. Milieu social pauvre, droit à la différence, tout est là pour scorer. 4. Boyhood de Richard Linklater La vie d’une famille sur 20 ans tournée sur 20 ans. Une idée évidemment géniale au départ qui permet à ce film, quelle que soit sa qualité inhérente, d’occuper un statut à part dans le cinéma contemporain. 5. The Social Network de David Fincher Récit romancé quoiqu’assez fidèle de la création de Facebook et scénarisé par Aaron Sorkin, le film de Fincher qui n’a jamais fait un mauvais film depuis Alien 3 est important aussi dans sa forme et par sa capacité à traiter d’un sujet très abstrait tout en lui insufflant du romanesque. 6. The Master de Paul Thomas Anderson Joaquin Phoenix sous le charme du gourou Philip Seymour Hoffman. Je ne vous cacherai pas que Paul Thomas Anderson est mon réalisateur préféré, donc je suis assez content de voir un de ses films dans le top 10, même si à mon sens ce n’est pas le plus puissant. M’enfin, déjà, les acteurs… 7. Roma d'Alfonso Cuaron Netflix aussi est à la fête avec Roma, premier grand projet directement financé par la plateforme, primé à Venise et comptant à la réalisation sur un grand réalisateur respecté par les cinéphiles. Noir et blanc, Mexique, enfance. Fellini dans un autre pays – la fantaisie en moins. 8. Phantom Thread de Paul Thomas Anderson Yipeee il classe un deuxième film ! PTA a réalisé avec Phantom Thread un chef d’oeuvre formel absolument fascinant, même si je comprends que les non-fanzouzes du réalisateur aient pu trouver ça chiant. De toute façon, quand y’a Daniel Day Lewis au casting, on sait que ce sera un succès critique. 9. Une séparation d'Asghar Farhadi Le film qui a lancé la carrière internationale d’Asghar Farhadi a reçu pèle-mêle l’Ours d’or du meilleur film, le César du meilleur film étranger, l’Oscar du meilleur film et un accueil critique de dingue. Une des rares fois où le cinéma venu d’Iran n’est pas misérabiliste politique, oui, mais pas misérabiliste. 10. Inside Llewyn Davis des frères Coen Grand Prix à Cannes en 2013, ce récit ironique d’un chanteur folk tellement droit dans ses bottes qu’il en devient insupportable et se mène lui-même à l’échec est un condensé de tout l’art des frères Coen qui savent mieux que quiconque ridiculiser leurs personnages bouffis d »orgueil et sympathiques malgré leur stupidité. Dans la même veine et toujours des Coen, ma préférence va à A Serious man, mais on ne parle pas de la même audience non plus. FilmographieVoici les films auxquels Paul Thomas Anderson a participé. Vous pouvez compléter ou corriger cette filmographie. Ordre Par date Par titre Rôle de Paul Thomas Anderson Tous Scénariste Réalisateur Producteur Acteur Directeur de la photographie 2021Licorice Pizza Cinéma – Réal. Paul Thomas Anderson – Emma Dumont, Bradley Cooper, Skyler GisondoDonnez votre avis2019The Movies Mini série TV – Paul Thomas Anderson, Brad Bird, Alonso DuraldeThe Movies est une mini -série documentaire diffusée sur CNN le 7 juillet 2019. Produite par le studio Playtone de Tom Hanks et Gary Goetzman, la série en six épisodes relate le cinéma des États-Unis, […]Donnez votre avis 2017Phantom Thread Cinéma – Réal. Paul Thomas Anderson – Vicky Krieps, Daniel Day-Lewis, Lesley ManvilleDVD Z2 sortiDans le Londres glamour des années 50, le célèbre couturier Reynold Woodcock et sa sœur Cyril sont au cœur de la mode britannique, habillant la famille royale, les stars de cinéma, les héritières, les […]Donnez votre avis2014Inherent Vice Cinéma – Réal. Paul Thomas Anderson – Joanna Newsom, Katherine Waterston, Joaquin PhoenixDVD Z2 sortiLos Angeles, 1970. Doc Sportello est un détective privé d'un genre particulier il vit sur une des plages de la ville, est un adepte du joint bien roulé, et, à l'occasion, du trip intersidéral à […]Donnez votre avis 2012The Master Cinéma – Réal. Paul Thomas Anderson – Amy Adams, Philip Seymour Hoffman, Joaquin PhoenixDVD Z2 sortiFreddie, un vétéran, revient en Californie après s'être battu dans le Pacifique. Alcoolique, il distille sa propre gnôle et contient difficilement la violence qu'il a en lui… Quand Freddie rencontre L […]2 messages2010In Search of Ted Demme Cinéma – Paul Thomas Anderson, Jason Barry, Jerry BruckheimerDonnez votre avis 2007There Will Be Blood Cinéma – Réal. Paul Thomas Anderson – Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Mary Elizabeth BarrettDVD Z1 sorti / DVD Z2 sortiDaniel Plainview, un prospecteur, achète les droits d'exploitation des puits de pétrole d'une famille vivant dans un ranch au Texas. Mais bien vite le prospecteur se rend compte que le pétrole va reme […]4 messages2002Punch-Drunk Love ivre d'amour Punch-Drunk Love Cinéma – Réal. Paul Thomas Anderson – Adam Sandler, Emily Watson, Luis GuzmánDVD Z1 sorti / DVD Z2 sortiLa vie de Barry est simple. Entre son travail et ses 7 soeurs, le grand jeune homme n'a jamais eu le temps de faire sa vie ou de tomber amoureux. Depuis qu'il est tout petit, cette envahissante fratri […]18 messages 1999Magnolia Cinéma – Réal. Paul Thomas Anderson – Julianne Moore, William H. Macy, John C. ReillyDVD Z1 sorti / DVD Z2 sortiLe temps d'une journée presque ordinaire, une étonnante mosaïque de destins s'anime. Sept personnages se débattant avec la vie vont s'entrecroiser au gré du destin. Certains cherchent le pardon, d'aut […]2 messages1997Boogie Nights Cinéma – Réal. Paul Thomas Anderson – Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Julianne MooreDVD Z1 sorti / DVD Z2 sortiBanlieue de Los Angeles, 1977. Eddie se voit donner sa chance d'entrer dans le monde merveilleux du cinéma, mais pas à Hollywood puisque, étant particulièrement bien doté par la nature, c'est dans le […]1 message 1996Double mise Hard Eight Cinéma – Réal. Paul Thomas Anderson – Philip Baker Hall, John C. Reilly, Gwyneth PaltrowDVD Z1 sorti / DVD Z2 sortiDonnez votre avis1991Charlie Rose Série TV – Réal. Joe Nocerito, Christopher Sgueglia, Mike Jay – Charlie Rose, Mark Halperin, Al HuntDonnez votre avis 1991Días de cine Série TV – Réal. Gerardo Sánchez, Antonio Gasset, César Abeytua – Elena S. Sánchez, Gerardo Sánchez, Antonio GassetLe programme, d'une durée de 60 minutes sauf en été où une version réduite de 30 minutes est diffusée, est un magazine qui comprend des reportages , des interviews , des avant-premières des premières […]Donnez votre avis Cette page a été visitée 8462 fois. Des films Neflix et des films sortis en salle dans notre Top de fin d’année, c’est la grande nouveauté pour 2018 qui consacre Call Me By Your Name “film de l’année” pour nos rédacteurs. Cette année 2018 aura été marquée par l’arrivée dans les tops de fin d’année de films diffusés en streaming sur Netflix. On peut contester le choix de mettre sur un même pied d’égalité des films sortis en salles et d’autres diffusés uniquement sur petit écran, mais une chose est sûre, le géant américaine prend de plus en plus d’importance dans le monde du cinéma avec des films qui se retrouvent désormais en compétition dans de prestigieux festivals et optiennent même des prix comme Roma Lion d’Or au dernier Festival de Venise. Tout au long de l’année, nous avons publié des critiques de films diffusés sur Netflix pour constater l’absence de prise de risque de la part de la plateforme de streaming et surtout la piètre qualité des longs-métrages qu’elle produit, contrairement aux séries. On souhaite donc que 2019 soit l’année du changement et que Netflix s’ouvre un peu plus au cinéma d’auteur et aux réalisateurs du monde entier… on peut toujours rêver. Voici nos 10 films préférés pour l’année 2018 Call Me By Your Name – Luca Guadagnino Le temps d’un été, un adolescent découvre l’amour et la violence que supposent les sentiments, les choses de la vie. Luca Guadagnino fait du roman d’André Aciman une œuvre solaire et languide où resplendissent Timothée Chalamet et Armie Hammer. [Lire la critique] Phantom Thread – Paul Thomas Anderson Paul Thomas Anderson orchestre d’une main de maître la relation vénéneuse entre un nabab de la mode et une jeune serveuse dans une histoire de dépossession et de douce perversité. [Lire la critique] Burning – Lee Chang-Dong 7 Dix ans après Poetry, Lee Chang-Dong revient avec un film envoûtant construit comme un puzzle mental, amoureux et inquiétant. adapté d’une nouvelle d’Haruki Murakami. [Lire la critique] Jusqu’à la Garde – Xavier Legrand À partir d’un drame austère absolument captivant, autour de la désagrégation de la cellule familiale et la bataille pour la garde d’un enfant, Xavier Legrand met un coup de projecteur sur les violences quotidiennes à l’intérieur des couples. Étouffant. Puissant. Éprouvant. Nécessaire. [Lire la critique] Paul Sanchez est revenu – Patricia Mazuy Retour brillant de la cinéaste Patricia Mazuy, avec un Laurent Lafitte, qui trouve ici son meilleur rôle, écumant, enragé. [Lire la critique] Climax – Gaspar Noé Nouveau choc annoncé pour Gaspar Noé qui filme une troupe de danseuses et danseurs s’étripant sous l’emprise d’un puissant hallucinogène. Funky, infernal et politique. [Lire la critique] Le Poirier sauvage – Nuri Bilge Ceylan une somptueuse fresque, une subtile chronique de l’existence, renversante de beauté et d’une justesse implacable, auprès d’un arbre qui lie… [Lire la critique] L’Île aux chiens – Wes Anderson Un film en forme de voyage esthétique et référentiel dans lequle Kurosawa est partout, avec cette vision d’un Japon contemporain confronté à la perte de ses valeurs. Une œuvre remarquable, un éblouissement esthétique, une surprise permanente pour le spectateur. La Ballade de Buster Scruggs – Joel et Ethan Coen Avec La Ballade de Buster Scruggs, les Coen nous offrent aussi un bel hommage à la littérature Jack London, Shakespeare, Elmore Leonard et bien d’autres… au-delà bien sûr de l’élégant enchaînement des chapitres, présentés comme dans un livre aimé. [Lire la critique] Une Affaire de famille – Kore-eda Palme d’or du Festival de Cannes 2018, Une affaire de famille de Kore-eda dresse le portrait bienveillant d’une famille où là solidarité s’érige en rempart face à la violence du monde. [Lire la critique] Roma – Alfonso Cuaron Roma émeut en réinventant des souvenirs d’enfance personnels du réalisateur, et subjugue par l’évocation de Mexico City au début des seventies. Ce sublime drame familial, pensé intimement pour l’expérience en salles mais pourtant visible que sur Netflix. [Lire la critique] Le top 10 des rédacteurs Michale Pigé 1. Call Me By Your Name 2. Phantom Thread 3. Climax 4. Burning 5. The Strange Ones 6. Girl 7. La nuit a dévoré le monde 8. Mandy 9. Dogman 10. Sauvage Rémy Fiers 1. Call Me By Your Name 2. Climax 3. La Favorite 4. Pentagone Papers 5. Jusqu’à la garde 6. Bohemian Rhapsody 7. Hérédité / Suspiria 8. Downsizing 9. En guerre 10. L’espion qui m’a largué / Shéhérazade Eric Schwald 1. Phantom Thread 2. Jusqu’à la Garde 3. Call Me By Your Name 4. L’Île aux chiens 5. Le Poirier sauvage 6. Cold War 7. First Man 8. The House That Jack Built 9. Leto 10. La Ballade de Buster Scruggs Sébastien Boully 1. Roma 2. Hostiles 3. Jusqu’à la Garde 4. Une Affaire de famille 5. Le Poirier sauvage 6. Cold War 7. Leto 8. L’Île aux chiens 9. Plaire, aimer et courir vite 10. Battleship Island Eric Debarnot 1. Une Affaire de famille 2. Burning 3. La Ballade de Buster Scruggs 4. Hostiles 5. Call Me By Your Name 6. Paul Sanchez est revenu 7. Roma 8. Phantom Thread 9. 3 Bilboards 10. Jusqu’à la Garde Paul Thomas Anderson personnages sont tous défectueux en quelque sorte — pas défectueux tellement brisée et incomplète., Dans une filmographie imprévisible qui s’étend de l’époque maussade du boom indépendant du milieu des années 90 au paysage post-celluloïd ténu de l’ère moderne-une collection dispersée d’histoires qui sautent à travers les 100 dernières années comme si elle se décollait dans le temps, se résolvant dans l’histoire d’un peuple étrange et sauvage de L’Amérique au 20ème siècle — un sens fondamental du vice inhérent pourrait être, Cela se sent particulièrement vrai à la suite de” Phantom Thread », qui trouve Anderson abandonnant sa ville natale de Los Angeles pour Londres, mais conservant ou même doublant son affection sincère pour les personnes obsessionnelles avec des trous dans leur cœur. la sagesse commune suggère que la carrière D’Anderson a été divisée au milieu, avec Punch-Drunk Love” de 2002 fonctionnant comme une transition douce des mosaïques exubérantes qui annonçaient le génie de PTA aux micro-portraits d’acier qui exploitaient son potentiel., Et bien qu’il y ait une certaine part de vérité dans cet aperçu superficiel, L’évolution du style D’Anderson est surtout intéressante pour la façon dont elle éclaire les choses sous-jacentes qui lient tout son travail. populaire sur Indiewire avec Phantom Thread” prévu pour sortir en salles le jour de Noël, nous avons décidé de classer les films de Paul Thomas Anderson du pire au meilleur essentiellement en leur attribuant divers degrés de grandeur, en se concentrant sur toutes les choses qui ont changé dans ses films, et toutes les choses, Hard Eight” aka Sydney” 1996 Paul Thomas Anderson n’avait que 26 ans quand il a réussi à se disputer Philip Baker Hall et un budget de 3 millions de dollars pour son premier long métrage, Un exploit impressionnant à tout point de vue. Cependant, à la lumière de ce que l’auteur arriviste allait faire ensuite, Hard Eight” est plus frappant par sa modestie — par son manque d’ambition — que par toute autre chose. L’histoire discrète d’une amitié qui se forme entre un joueur mystérieux Hall et le burnout sans le sou John C. Reilly qu’il rencontre dans un dîner quelque part entre Los Angeles., et Las Vegas, Les débuts préternaturellement assurés de PTA ressemble à une collection de tropes de Sundance restants essayant de se libérer d’une camisole de force. Des environs poussiéreux du sud-ouest, des motels délabrés, des ombres néo-noires, Samuel L. Jackson, du café et des cigarettes if sans le stoïcisme blessé de la performance de Hall et les contributions expertes des futurs piliers de la PTA comme Robert Elswit et Jon Brion, il pourrait être tentant de regrouper cela avec tous les autres riffs de Tarantino qui ont échoué après Pulp Fiction., » pourtant, aussi facile qu’il est de perdre de vue ce film dans la vaste ombre de ce qui est venu ensuite,” Hard Eight » roule avec un humanisme doux qui lui donne une vie qui lui est propre. Sydney pourrait avoir des arrière-pensées en prêtant à un étranger 50 $et en lui montrant les ficelles du métier pour truquer un casino, mais sa relation d’approfondissement avec John ne fait qu’enrichir la question qui plane sur leur première rencontre Combien vaut vraiment un ami pour vous?, C’est un petit film, et un film maladroitement fracturé, mais il est plein d’acteurs incroyablement convaincants à leur meilleur, leurs personnages aidés par un scénariste-réalisateur qui croit palpablement en leur douleur. Junun” 2015 personne n’a vraiment vu ce délicieux curio — le seul long métrage documentaire D’Anderson-qui a été présenté en première au Festival du film de New York avant de contourner une course en salle et de se diriger directement vers internet. Mais Junun » n’est pas seulement une face B pour les fans hardcore du réalisateur., Si quoi que ce soit, c’est la chose la plus accessible qu’il ait jamais faite, un banger extrêmement agréable de 54 minutes sur la joie foudroyante de bonnes personnes faisant de la bonne musique ensemble. Une mouche inhabituellement invisible sur le mur, Anderson traîne dans les environs poussiéreux du Fort de Mehrangarh en Inde, regardant avec une attention ravie son collaborateur régulier Jonny Greenwood et le compositeur israélien Shye Ben Tzur enregistrer un album de groupe avec le Rajasthan Express., apparemment réalisé sur un coup de tête et sans trop d’agenda, le film capture une collision unique de talents musicaux avant que tout le monde ne se disperse au vent. Aussi choquant que cela puisse être de voir PTA tirer en numérique les drones le demandent, la musique est si entraînante et l’ambiance si pleine de vie que vous oubliez vite qui est derrière la caméra. Junun » pourrait être une note de bas de page, mais il est transportant et entier et difficile à oublier., Inherent Vice” 2014 si dense qu’il était probablement destiné à être le plus sous-apprécié des films de Paul Thomas Anderson — il y a une certaine piquant dans le matériel source de Thomas Pynchon, car même le plus lapidé de ses romans est difficile à travers le brouillard du capitalisme tardif., C’est aussi un film où Jena Malone a des dents en bois, Josh Brolin se gargarise d’une banane gelée, et Joanna Newsom, déesse folklorique des lutins, joue un narrateur qui pourrait être le fruit de L’imagination de Joaquin Phoenix so donc ce n’est pas comme si PTA essayait de nous rendre les choses difficiles. tourné comme une carte postale fanée et plein de personnages fantastiques, Inherent Vice” emprunte beaucoup à des fils Pi tachetés de soleil comme The Long Goodbye”, mais il est plus silencieux et plus triste que Philip Marlowe ne l’a jamais été., Selon la tradition du genre, le mystère central est en fait plusieurs mystères différents tous noués ensemble; bonne chance pour démêler ce que le mari disparu d’un héroïnomane a à voir avec un promoteur immobilier nommé Mickey Wolfmann et un cartel de la drogue qui se fait appeler le Croc D’or. Mais alors que l’intrigue peut être difficile à suivre, PTA compense en rendant les fondements émotionnels du film aussi clairs que la vue de Doc Sportello sur la côte californienne., L’amour perdu entre Sportello et son ex Katherine Waterston est terriblement bien réalisé en quelques courtes scènes, tandis que le sentiment envahissant d’un pays en déclin est imprégné dans l’atmosphère comme autant de pets de patchouli pour emprunter l’une des meilleures insultes d’un film qui en a des dizaines à revendre. Oubliez » Boogie Nights et l’illusion de la possibilité américaine,” Inherent Vice » plonge dans le sentiment que nous l’avons déjà laissé s’éloigner de nous — que nous sommes tous là-bas pourchassant nos propres queues. Il devient un peu plus triste chaque fois que vous regardez., Boogie Nights” 1997 C’est un vrai film, Jack. » Une épopée vertigineuse de réinvention, le deuxième film miteux et sensationnel de Paul Thomas Anderson a trouvé le réalisateur de 28 ans avec la fanfaronnade d’un jeune homme en possession d’une quantité massive de talent naturel. Mais ce n’est pas seulement la confiance ahurissante derrière la caméra qui fait de Boogie Nights” une œuvre aussi incroyable, c’est aussi la générosité pure qu’Anderson montre envers ses personnages, même les plus pathétiques et les plus beaux d’entre eux., Regardez comment la caméra s’attarde sur Jesse St. Vincent La Grande Melora Walters après avoir été bloquée à la fête du Nouvel an 1979, ou comment Anderson rachète Rollergirl Heather Graham, dans son meilleur rôle avec un seul push-in pendant les dernières minutes. Anderson aime ces gens. Quand Amber Waves, joué par un pic Julianne Moore comme la MILF originale, dit Dirk Diggler Mark Wahlberg qu’il mérite sa toute nouvelle Corvette 1978, elle le veut du fond du cœur., Plus qu’un simple regard vertigineux à l’intérieur de l’industrie du porno alors qu’elle luttait pour surmonter la bosse de la vidéo à domicile, Boogie Nights” est une histoire sur une vallée magique de jouets inadaptés — des figurines d’action, pour être précis. Tous ces cinglés excités ont été chassés de leurs familles, tous recherchent des parents de Substitution, et tous ont suivi Le Rêve Américain AU même endroit ridicule., Il y a quelque chose de très spécial dans la frénésie Altman-esque dans laquelle ces âmes perdues deviennent ensemble pour s » être retrouvées, une énergie ineffable qui survit au besoin du jeune Anderson de tripler chaque épanouissement. cela reste l’une des choses les plus citables et les mieux réalisées que le réalisateur ait jamais faites, même si la seconde moitié plus sombre-dans laquelle PTA rend ses sentiments très clairs la chaleur du film contre la chair de poule de la vidéo — se sent à la fois trop long et sous — alimenté. Mais qui s’en soucie?, Burt Reynolds vend l’enfer de tous les films, Wahlberg fonctionne bien au-delà des limites de son talent, et les succès continuent à venir alors que les défauts commencent à disparaître. Il ne sert à rien de se déformer à ce sujet; il y a des ombres dans la vie, bébé!, Phantom Thread” 2017 plus tôt cette année, avant que nous ayons vu autant qu’une photo fixe du dernier film de Paul Thomas Anderson, il a été largement répandu que Phantom Thread” était un s&M pièce que n’importe lequel des mélodrames britanniques classiques qui ont été réalisés au moment où cette histoire se déroule., Hélas, la romance perverse qui fleurit entre un couturier renommé Daniel Day-Lewis dans le rôle de Reynolds Woodcock et une serveuse à la voix douce Alma Vicki Krieps est une affaire strictement PG, beaucoup plus intéressée à ajouter des vêtements qu’à les enlever. Quoi qu’il en soit, des éléments de domination et de soumission persistent, et la chasteté trompeuse du film est précisément ce qui permet à Anderson de coudre une pièce aussi convaincante sur l’amour et le contrôle, enfilant l’aiguille entre l’évasion haute et quelque chose de beaucoup plus proche de la maison., S’exprimant après la première projection du film à New York, Anderson a déclaré à la foule que Phantom Thread” avait été inspiré par un récent épisode de grippe. Le cinéaste a été allongé dans son lit, se sentant comme la mort refried, quand il a remarqué que sa femme le regardant avec un degré de pitié et de soins qu’elle réserve généralement à leurs jeunes enfants. Il l’aimait. Vous n’avez pas besoin d’être un réalisateur vénéré ou un créateur de mode tyrannique pour apprécier que l’impuissance a ses propres plaisirs, et que céder le contrôle à la bonne personne peut être aussi satisfaisant que de le thésauriser pour vous-même., Il n’y a probablement pas un couple marié au monde qui ne comprenne pas cette dynamique ou ne reconnaisse pas la force laide qu’ils tirent de la faiblesse de leur partenaire. Phantom Thread” prend cette laideur et la transforme en quelque chose de beau, Anderson riffant sur les goûts de Rebecca” avec une bouffée de la guerre des Roses” pour faire bonne mesure pour créer un portrait impeccablement démodé de l’obsession., Anderson a fait un certain nombre de duos animés sur deux personnes étranges qui ont besoin l’un de l’autre pour l’équilibre, mais le tour de magie que la performance laconique de Krieps lui permet de faire ici — permettant lentement à Alma d’éclipser Reynolds et de prendre le contrôle de la roue, elle — même-est nouveau pour lui. Beau et séduisant dans la même mesure, C’est le film Le plus invitant Qu’Anderson ait fait depuis Punch-Drunk Love”, et la meilleure preuve à ce jour que sa collaboration avec le compositeur Jonny Greenwood pourrait être l’élément déterminant de son travail récent., Punch-Drunk Love” 2002 Paul Thomas Anderson est connu pour dire que chacun de ses films est une réaction au dernier, et le fait qu’il ait fait le serré et contraint Punch-Drunk Love” sur les talons du tentaculaire Magnolia” suffit à prouver C’est le travail d’un artiste prodigieusement doué qui a réalisé son idée la plus ambitieuse au moment où il a eu 30 ans et a constaté qu’il avait encore de la place pour grandir — que ses films ne pouvaient pas être plus grands, mais ils pouvaient être plus imprégnés de sentiment., Ce Qu’Anderson a appris entre” Boogie Nights en 1998 et” Punch-Drunk Love » en 2002, c’est que la taille n’est pas tout. quasi-comédie musicale frénétique sur des personnes violemment isolées qui apprennent qu’elles n’ont pas à se condamner à leur tristesse, le quatrième long métrage d’Anderson distille l’émotion d’une épopée et la met en bouteille dans un costume bleu bon marché. Adam Sandler est révélateur en tant que Barry Egan, le comédien à sourcils Bas qui transforme sa rage de signature en quelque chose de nouveau simplement en lui refusant un endroit où aller., Il ne peut pas simplement gagner un tournoi de golf et ou reprendre la deuxième année; il a une entreprise à gérer, mille sœurs à gérer, et un trou dans son cœur de la taille d’Hawaï. Et puis il y a Lena Leonard Emily Watson, qui regarde Barry et voit une harmonie, son désir déclenchant une histoire d’amour où les sens se brouillent comme tout le film a été touché par la synesthésie., Punch-Drunk Love” est un petit film, mais la caméra D’Elswit tourne autour de L’usine de Barry avec une curiosité maniaque qui confine à Chaplin-esque, résultant en le premier film de PTA qui n’a pas l’impression de sculpter une histoire autant que d’en construire une à partir de zéro. Cet esprit de création est infusé dans les personnages, qui découvrent que l’opportunité abonde dans ce monde chez pudding et les gens, et qu’ils ont le pouvoir de monter dans un avion et de chasser l’amour avant qu’il ne s’en aille. L’amour est là, vous avez juste à prendre le téléphone., Si vous avez de la chance, vous trouverez peut-être Lena Leonard dans sa chambre d’hôtel. Et si vous avez vraiment de la chance, vous pourriez faire appel à Philip Seymour Hoffman, dont l’apparence céleste galvanise cette étrange concoction avec un tas de crachats et un arsenal de bombes F. Si ce n’est pas la plus grande scène jamais commis de celluloïd, c’est sacrément proche. The Master” 2012 Le plus impénétrable et énigmatique des films D’Anderson, The Master” est toujours hypnotisant juste hors de portée, vous tournant vers l’intérieur chaque fois que vous tendez la main pour le rencontrer. A. O., Scott a frappé le clou sur la tête quand il l a décrit comme » un film qui défie la compréhension même s » il oblige à respecter, croyance étonnée. »Mais il y a des réponses ici, même si Anderson ne fournit aucune indication claire de ce qu’elles pourraient être; quelle que soit la signification que vous parvenez à tirer de cette histoire est à vous de garder. à son niveau le plus élémentaire, The Master” est un double-hander saisissant sur un homme et son chien. Philip Seymour Hoffman est presque insondablement brillant comme le volatile Lancaster Dodd, un pseudo-prophète new age dans le moule de L., Ron Hubbard il n’est pas comme un réalisateur, le meneur d’un cirque itinérant qui doit enchaîner les gens par la force de la volonté. Joaquin Phoenix est tout à fait son égal comme L’alcoolique Freddie Quell, un homme dont le visage est tordu dans un ricanement perpétuel avant même qu’il ne soit mis à la dérive à la suite de la Seconde Guerre mondiale. l’un aboie les commandes et l’autre se retourne, mais aucun d’entre eux ne peut jouer seul. Comme le dit Dodd, avec pas mal de dépit si vous trouvez un moyen de vivre sans servir un maître, n’importe quel maître, alors faites-le savoir au reste d’entre nous, voulez-vous?, Car vous seriez la première personne de l’histoire du monde. » Dodd et Quell ne sont vraiment pas si différents, et la narration onirique d’Anderson les aide à les faire tourbillonner jusqu’à ce qu’il soit difficile de dire où l’un se termine et où l’autre commence la partition seasick de Jonny Greenwood enracine cette confusion dans le creux de votre estomac. Ce sont deux hommes qui sont hantés par un traumatisme passé et qui se sont produits sur des moyens opposés d essayer de le dépasser; deux hommes qui se servent les uns des autres comme balises pour naviguer dans les eaux agitées entre la mémoire et l » imagination; deux hommes qui » ne peuvent pas prendre cette vie droite.,” Mais là encore, qui le peut? Il suffit de regarder dans les yeux de quelqu’un, ne clignez pas des yeux et répétez votre nom jusqu’à ce que vous commenciez à croire qu’il vous dit quelque chose. Magnolia” 1999 je vais vous dire le plus grand regret de ma vie j’ai laissé mon amour. » ” Magnolia » est beaucoup, beaucoup beaucoup de choses, mais c’est avant tout un film sur des gens qui se battent pour vivre au — dessus de leur douleur-un thème qui traverse non seulement les neuf parties de cette histoire, mais qui saigne également à travers les deux phases de la carrière de Paul Thomas Anderson. Il y a John C., Reilly dans le rôle de L’officier Jim Kurring, qui s’est effectivement présenté comme le héros et le narrateur d’un spectacle de flics inexistant afin de donner la parole aux choses qu’il ne peut pas admettre. Il y a Jimmy Gator, l’animateur de jeu télévisé mourant qui est hanté par toutes les façons dont il a échoué à sa fille il est joué par Philip Baker Hall dans l’une des performances les plus humaines que vous verrez jamais. Il y a le conférencier motivateur Frank T. J., Mackey, qui a tout sous contrôle jusqu à ce que quelqu » un mentionne son père, et sa femme trophée Linda Partridge, qui émerge d » un brouillard de médicaments sur ordonnance juste un peu trop tard pour dire à son mari en phase terminale comment elle se sent vraiment. Et encore et encore, la petite armée de personnages D’Anderson s’enfile dans un opéra moderne délirant sur les gens blessés blessant les gens jusqu’à ce que le temps change et ils se rendent tous compte que ça ne va pas s’arrêter jusqu’à ce qu’ils se lèvent. avez – vous déjà remarqué que PTA est assez bon avec les acteurs?, Pour un gars qui est presque sans égal expressif avec une caméra, c’est toujours une surprise de regarder l’un de ses films et de se rappeler combien il s’en remet à son casting et à leurs visages. Magnolia » pourrait être l’exemple le plus frappant de tous, non seulement à cause de son Mélodrame brut, mais aussi parce que tout le monde ici joue si agressivement contre le type que vous pouvez les sentir essayer de fuir quelque chose., Un film de 188 minutes sans une seconde hors de propos, Magnolia” est le sous-produit de l’égomanie injectée de sang, le film infusé d’une arrogance sauvage qui part de ses racines et grandit comme une tumeur jusqu’à ce que Dieu apparaisse et qu’il ait l’impression Et Dieu merci que quelqu’un ait eu la confiance ou la cocaïne ou tout ce qu’il fallait pour tenter quelque chose comme ça, parce que plus le film devient grand, plus il semble qu’il ne pouvait pas se permettre d’être plus petit., Comme Anderson le dit vers la fin du incroyable making-of documentaire sur le DVD, c’est trop putain aussi”, et c’est le cas, mais c’est aussi juste assez pour montrer comment la fiction peut parfois refléter l’étrangeté de la vie réelle. Magnolia » est un film qui vous met à travers l’essoreuse, et peut vous tirer de presque n’importe quoi. Il y Aura du Sang” 2007 Il y Aura du Sang” est le Grand Film Américain du 21ème siècle, qui est moins un compliment que c’est une classification taxonomique., C’est un genre en soi, un genre dépassé forgé par des films antérieurs comme Citizen Kane” et The Godfather” et défini par des histoires de sociopathes autodidactes-toujours des hommes — qui construisent des empires au — dessus du corps de leurs ennemis et s’accrochent au rêve américain jusqu’à ce que ce soit la seule chose qui leur reste. Ce sont des images élémentaires pleines de gens qui voient le capitalisme comme un sport de sang, gagner de l’argent avec une ferveur qui expose la violence fondamentale du marché libre., comme il convient donc que la richesse et la mort soient si inextricablement liées dans There Will Be Blood”, un film qui porte sa grandeur” intrinsèque comme un genre dont il se lasse au fur et à mesure, se retournant finalement contre lui et le battant à mort avec une quille. Il n’y a rien que nous aimons voir de plus qu’une saga rise and fall sur quelqu’un ruiné par la même ambition vorace qui nous manque en nous-mêmes, et le public a appris que des histoires comme celle-ci ont rarement des fins heureuses ces récits nous apprennent à ne pas trop vouloir. Mais il y aura du sang” se résout dans la victoire, pas dans la défaite., Il n’y a pas de bouton de rose” pour Daniel Plainview, juste un abîme sans fond. Daniel Day-Lewis habite Plainview comme la star involontaire d’un film de monstre, un prédateur apex qui marche avec l’intuition ganglionnaire d’un méchant Scooby-Doo et escroque sa tête afin qu’il ne puisse voir que le pire chez les gens. Grâce aux compositions de cordes Toru Takemitsu de Jonny Greenwood, Plainview entre dans chaque scène comme Jaws encerclant sa prochaine victime., Entre le prédicateur opportuniste de Paul Dano et les panaches d’huile et de feu qui jaillissent de la terre que Plainview revendique pour lui-même, tout le film commence à assumer une ferveur biblique, la gravité naturelle du drame se tordant en quelque chose de vaguement apocalyptique. There Will Be Blood » est une tempête parfaite de talents au sommet de leur art, un film qui plonge dans le passé de l’Amérique afin de puiser dans la pourriture que nous souffrons dans son présent. Non seulement c’est le grand film américain du 21e siècle, mais il mérite de l’être., Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées! Inscrivez-vous à nos Newsletters par courriel ici.

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